Danse Opera

LES ARTISTES DE LA DANSE À L'OPÉRA

le Foyer de la Danse à l'Opéra de la rue Le Peletier, huile sur toile d'Edgar Degas (1872) [à droite, en blanc, Louis Mérante]

=> Maîtres de ballet et professeurs

=> Chorégraphes

=> Danseuses de l'Opéra

=> Danseurs de l'Opéra

=> Programmes des Ballets russes à Paris (1909-1921)

=> A l'Ecole de Danse avec Mlles Guillot et Dynalix (revue l'Opéra de Paris n° 12, 1er trimestre 1956)

=> les petits rats (Musica disques, mars 1958)

LES PREMIERS MAÎTRES DE BALLET

1669	1669	DES BROSSES
1669	1687	Pierre BEAUCHAMP [Versailles, 30 octobre 1631 – Paris, février 1705]
1687	1729	Louis PÉCOUR [Paris, 10 août 1653 – Paris, 12 avril 1729]
1729	1739	Michel BLONDY [1675 – Paris, 06 août 1739]
1739	1748	Antoine BANDIERI DE LAVAL dit LAVAL [Paris, 1688 – Paris, 20 octobre 1767]
1748	1769	Jean-Barthélemy LANY [Paris, 24 mars 1718 – Paris, 29 mars 1786]
1770	1775	Gaetano Apolline Baldassare dit Gaëtan VESTRIS [Florence, 18 avril 1729 – Paris, 23 septembre 1808]
1776	1781	Jean-Georges NOVERRE [Paris, 29 avril 1727 – Saint-Germain-en-Laye, Seine-et-Oise [auj. Yvelines], 19 octobre 1810]
1781	1783	Jean BERCHER dit DAUBERVAL [Montpellier, Hérault, 19 août 1742 – Tours, Indre-et-Loire, 14 février 1806] et Maximilien GARDEL [Mannheim, 18 décembre 1741 – Paris, 11 mars 1787]
1783	1787	Maximilien GARDEL [Mannheim, 18 décembre 1741 – Paris, 11 mars 1787]
1787	1827	Pierre Gabriel GARDEL [Nancy, Meurthe-et-Moselle, 04 février 1758 – Paris, 18 octobre 1840]
1827	1831	Jean-Pierre AUMER [Strasbourg, Bas-Rhin, 21 avril 1774 – Saint-Martin-de-Boscherville, Seine-Inférieure [auj. Seine-Maritime], juillet 1833]
1831	1850	Jean CORALLI PERACINI dit Jean CORALLI [Paris, 15 janvier 1779 – Paris, 01 mai 1854]
1850	1853	Arthur MICHEL dit Arthur SAINT-LÉON [Paris, 17 septembre 1821 – Paris, 02 septembre 1870, enterré au cimetière de Montmartre (29e division)] [ép. la danseuse Fanny CERRITO]
1853	1859	Giulio MAZARINI dit Joseph MAZILIER [Marseille, Bouches-du-Rhône, 13 mars 1801 – Paris, 19 mai 1868]
1860	1868	Joseph Lucien PETIPA [Marseille, Bouches-du-Rhône, 22 décembre 1815 – Versailles, Seine-et-Oise [auj. Yvelines], 07 juillet 1898] [ép. Angélique BRARD (Versailles, 05 septembre 1823 - ap. 1898)]
1868	1869	Henri JUSTAMANT [Bordeaux, Gironde, 29 mars 1815 – Saint-Maur-des-Fossés, Seine [auj. Val-de-Marne], 02 janvier 1890]
1869	1887	Louis MÉRANTE (1869 - 17 juillet 1887) => biographie
1887	1907	Joseph HANSEN [Bruxelles, 08 mars 1842 – Asnières-sur-Seine, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 27 juillet 1907]
1908	1909	Léo STAATS [Paris, 26 novembre 1877 – Paris, 15 février 1952] (1908 - 30 septembre 1909)
1909	1911	Louise STICHEL (01 octobre 1909 - 14 septembre 1911) => biographie
1911	1914	Ivan CLUSTINE [Moscou, 10 août 1862 – Nice, Alpes-Maritimes, 21 novembre 1941] (15 septembre 1911 - 1914)
1919	1926	Léo STAATS [Paris, 26 novembre 1877 – Paris, 15 février 1952]
1927	1929	Nicola GUERRA [Naples, 02 mai 1865 – Cernobbio, 05 février 1942]
1930	1944	Serge LIFAR => biographie
1947	1958	Serge LIFAR => biographie
1958	1961	George SKIBINE => biographie
1962	1969	Michel DESCOMBEY [Bois-Colombes, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 28 octobre 1930 – Mexico, 05 décembre 2011]
1969	1970	John TARAS [New York, 18 avril 1919 – New York, 02 avril 2004] (1969 à mars 1970)
1970	1970	Roland PETIT [Villemomble, Seine [auj. Seine-Saint-Denis], 13 janvier 1924 – Genève, Suisse, 10 juillet 2011] (mars 1970 au 11 juin 1970)
1970	1971	Claude BESSY [Paris, 21 octobre 1932 –] (par intérim)
1972	1977	Raymond FRANCHETTI [Aubervilliers, Seine [auj. Seine-Saint-Denis, 1921 – Marseille, Bouches-du-Rhône, 15 janvier 2003]
1977	1980	Nelly GUILLERM dite Violette VERDY [Pont-l’Abbé, Finistère, 01 décembre 1933 –]

Michel Descombey, maître de ballet

Seconds maîtres de ballet (de 1896 à 1910)

1896 à 1900 : M. LADAM

1901 à 1902 : M. VANARA

1902 à 1903 : M. Michel VASQUEZ [1855 - janvier 1903]

1903 à 1906 : M. A. RÉGNIER

à partir de 1907 : M. Félix Charles GIRODIER (Paris 20e, 30 novembre 1861 – Colombes, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 25 octobre 1915)

Régisseurs de la danse

M. François Adolphe MONFALLET [Bordeaux, Gironde, 17 septembre 1815 - ap.1875]

1861 : M. BERTHIER (François GARNIER dit) [Lyon, Rhône, 25 novembre 1813 - ap. 1873]

1875 à 1895 : M. Édouard Alexandre François dit Ernest PLUQUE [Paris ancien 3e, 31 décembre 1831* - Paris 16e, 09 février 1897*] [épouse à Montrouge le 29 octobre 1864 Clémence Héloïse Marie LEDUC (Paris, 22 mai 1841 - ap. 1897)]

1896 à 1906 : M. Louis Brutus BUSSY [12 février 1851 - Précy-sur-Oise ?, ap. 1908]

1907 à 1914 : M. Henri DOMENGIE [v. 1834-]

de 1915 à 1960 (par ordre alphabétique) : MM. DELANNAY, Robert HAEMMERER [† 07 janvier 2011], André HUSSON (en poste en 1955), Jacques JOHANNIN, Jules OUDART (en poste en 1955) [qui fut également régisseur de la scène], Charles PELLETIER, Paul PERICAT, Robert QUINAULT, Roger RITZ (en poste en 1955), Marcel Raoul Marie TISSERAND (en poste en 1923 et en 1927).

Henri Domengie, régisseur de la danse [photo Antony's, 1909]

Directeurs de l'Ecole de danse

1714-1805 : Elle dépend du directeur de l'Académie Royale de Musique

1805-1860 : Elle est placée sous l'autorité du premier maître de ballet

1860-1870 : Mme Marie TAGLIONI

1870-1879 : Mme DOMINIQUE (Marie Caroline LASSIAT dite) (Paris, 14 octobre 1820 - Montrouge, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 03 juin 1885) [épouse VENETTOZZA]

1879-1890 : Mme Zina MÉRANTE => biographie

1890-1894 : Mme THÉODORE (Thérèse CHIOSSINO dite) (Turin, Italie, 04 juin 1825 – juin 1901) [épouse CHION (– av. 1895)]

1894-1902 : M. Michel VASQUEZ

1902-1920 : Mme Rosita MAURI

1920-1935 : Mme Carlotta ZAMBELLI et M. Albert AVELINE

1935-1956 : M. Albert AVELINE

1956-1960 : Mme Lycette DARSONVAL

1960-1963 : M. Harald LANDER (Alfred Bernhardt STEVNSBORG dit) (Copenhague, Danemark, 1905 - Copenhague, 1971)

1963-1972 : Mme Geneviève GUILLOT

1973-2004 : Mme Claude BESSY => vidéo (1975)

2004- : Mme Elisabeth PLATEL

Harald Lander en 1969

Professeurs (de 1875 à 1910)

1875-1878 : Mme Zina MÉRANTE => biographie

1875-1878 : M. François Henri dit Henry MATHIEU [Lyon, Rhône, 07 mars 1807 – janvier 1882]

1875-1878 : M. FRIANT

1879-1892 : Mme THÉODORE [1825 – juin 1901] [mère d'Adeline Théodore] : chargée de 2 quadrilles (premier et deuxième) comprenant 4 divisions et 40 danseuses (en 1885).

à partir de 1879 : Mme Adelina [ou Adeline] THÉODORE : chargée du cadre des externes-filles (48 externes en 1885).

1879-1889 : M. Francis MÉRANTE [père de Louis Mérante] : chargé des externes-garçons.

M. PETIPA (en poste en 1885) : chargé de la classe de pantomime (filles et garçons).

M SALOMON (en poste en 1885) : chargé de la classe de patinage.

1890-1890 : Mme ROUMIER

1890-1892, 1898-1901 : M. Michel VASQUEZ

à partir de 1891 : Mme Berthe BERNAY [1856–]

1893-1899 : M. Émile Eugène STILB [Paris, 1858 - Paris 9e, 10 mars 1901*]

1894-1897 : Mme PIRON [† mars 1897]

1900-1906 : Mme PARENT

1901-1906 : M. A. RÉGNIER

à partir de 1907 : Mme VAN-GŒTHEM

à partir de 1907 : M. Félix Charles GIRODIER (Paris 20e, 30 novembre 1861 – Colombes, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 25 octobre 1915)

A l'Opéra, la classe de Mlle Théodore par Laurent-Desrousseaux

Professeurs de la classe de perfectionnement (de 1875 à 1910)

1807 : M. Jean-François COULON

1875 à 1878 : Mme DOMINIQUE (Caroline LASSIAT dite) (– 01 juin 1885), épouse VENETTOZZA, alto à l'Opéra

1879 à 1889 : Mme Zina MÉRANTE => biographie

1890 à 1892 : Mme SALANVILLE

1893 à 1897 : M. Michel VASQUEZ

1898 à 1900 : Mlle Rosita MAURI et M. Michel VASQUEZ

à partir de 1901 : Mlle Rosita MAURI

Professeurs de la classe de pantomime

1880 à 1887 : M. PETIPA

1888 à 1892 : M. Joseph HANSEN (Bruxelles, Belgique, 08 mars 1842 – Asnières-sur-Seine, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 27 juillet 1907)

Surveillants (de 1902 à 1910)

1902 : M. HOQUANTE

1905 : MM. Félix Charles GIRODIER (Paris 20e, 30 novembre 1861 – Colombes, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 25 octobre 1915) et MOREAU

à partir de 1908 : MM. Charles JAVON et Jules-Louis-Auguste CUVELIER

CHORÉGRAPHES

Les chorégraphies réalisées au Palais Garnier de 1875 à 1961 ont été signées des artistes suivants :

M. François AMBROISINY

Mme ARGENTINA (Antonia MERCÉ Y LUQUE dite la) (Buenos Aires, Argentine, 04 septembre 1890 – près de Bayonne, 18 juillet 1936)

Mme Carina ARI (Carina JANSSEN dite) (Stockholm, Suède, 14 avril 1897 – Buenos Aires, Argentine, 24 décembre 1970)

M. Frederick ASTHON (Guayaquil, Equateur, 1906 –)

M. Albert AVELINE (Paris, 23 décembre 1883 – Asnières-sur-Seine, Hauts-de-Seine, 03 février 1968)

M. George BALANCHINE (Georgh Melitonovitch BALANCHIVADZE dit) (Saint-Pétersbourg, Russie, 22 janvier 1904 – New York, 30 avril 1983)

George Balanchine

M. Marcel BERGÉ (Paris 17e, 26 juillet 1891 – Argenteuil, Val-d'Oise, 13 décembre 1971)

M. Vladimir BOUMEISTER

Mlle Alice BOURGAT

Mlle C. BROOKE

M. Yvan CLUSTINE

M. John CRANKO (Rustenburg, Transvaal, 1927 – 1973)

Mme Lycette DARSONVAL (Alice Andrée Marie PERRON dite) (Coutances, Manche, 12 février 1912 – Saint-Lô, Manche, 01 novembre 1996)

M. Michel DESCOMBEY (Bois-Colombes, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 28 octobre 1930 – Mexico, 05 décembre 2011)

M. Anton DOLIN (Patrick HEALEY-KAY dit) (Slinfold, Sussex, 1904 –)

Mlle ERB

M. Roger FENONJOIS

M. Michel FOKINE (Saint-Pétersbourg, Russie, 1880 – New York, Etats-Unis, 1942)

Michel Fokine

Mme Laure FONTA

Mme Yvonne FRANCK

Mme Loïe FULLER (Marie-Louise FULLER dite) (Fullersburg, près de Chicago, 1862 – Paris, 1928)

M. Paul GOUBÉ (Paris, 1912 – Paris, 30 mars 1979)

Mme Tatiana GSOVSKY

M. Nicola GUERRA (Naples, 02 mai 1865 – Cernobbio, Lombardie, 05 février 1942)

Nicola Guerra en 1927 [photo A. Badodi]

M. Joseph HANSEN (Bruxelles, Belgique, 08 mars 1842 – Asnières-sur-Seine, Hauts-de-Seine, 27 juillet 1907)

Joseph Hansen en 1904

Mlle Jessmin HOWARTH (Angleterre, 1892 – 1984)

M. Kurt JOOSS (Wasseralfingen, Wurtemberg, 1901 – Heilbronn, 1979)

M. Henri JUSTAMANT (Bordeaux, Gironde, 29 mars 1815 – Saint-Maur-des-Fossés, Seine [auj. Val-de-Marne], 02 janvier 1890)

M. Gene KELLY (Eugène Patrick KELLY dit) (Pittsburgh, 1912 –)

M. Serge LIFAR => biographie

Mme Suria MAGITO

Mme Léone MAIL

M. Juan MARTINEZ

M. Léonide MASSINE (Leonid Fedorovitch MYASSIN dit) (Moscou, Russie, 09 août 1896 – Weseke bei Borken, Westphalie, Allemagne, 15 mars 1979)

Léonide Massine

Mme Rosita MAURI

M. Louis MÉRANTE => biographie

M. de MONTOLIU

Mme Bronislava Fominitchna NIJINSKA (Minsk, Biélorussie, 08 janvier 1891 – Pacific Palisades, Los Angeles, 21 février 1972)

Bronislava Nijinska

M. Vaslav Fomitch NIJINSKI (Kiev, Russie, 1890 – Londres, 1950)

Mme Rachel PASMANIK

Mme Anna PAVLOVA (Saint-Pétersbourg, Russie, 1882 – La Haye, Pays-Bas, 1931)

M. Serge PERETTI (– 20 août 1997)

M. Marius PETIPA (Michel Victor Marius Alphonse PETIPA dit) (Marseille, Bouches-du-Rhône, 11 mars 1818 – Gourzouf, Crimée, 14 juillet 1910)

Marius Petipa

Mme Irène POPARD (Paris, 1894 – Paris, 1950)

M. Robert QUINAULT

M. Jerome ROBBINS (New York, 1918 –)

M. Heins ROSEN

Mme SANTELMO

M. Nicolas Grigorievitch SERGUEÏEV (Saint-Pétersbourg, Russie, 27 septembre 1876 – Nice, Alpes-Maritimes, 23 mai 1951)

Nicolas Sergueïev

M. George SKIBINE

M. Léo STAATS (Paris, 1877 – Paris, 1952)

Léo Staats en 1909 [photo Antony's]

Mme Louise STICHEL => biographie

M. Constantin TCHERKAS (Saint-Pétersbourg, Russie, 1908 – 1965)

Mme Lele de TRIANA

M. VANARA

Mlle Virginia ZUCCHI (Parme, 1847 – Monte-Carlo, 1930)

M. Nikolas ZVEREW

les Etoiles et le Corps de Ballet de l'Opéra en 1956

1. Mlle Madeleine LAFON, danseuse étoile - 2. Mlle Marjorie TALLCHIEF, danseuse étoile - 3. Mlle Yvette CHAUVIRÉ, danseuse étoile - 4. M. Serge LIFAR, maître de ballet - 5. Mlle Lyane DAYDÉ, danseuse étoile - 6. Mlle Christiane VAUSSARD, danseuse étoile - 7. Mlle Claude BESSY, danseuse étoile - 8. Mlle THALIA - 9. M. Youly ALGAROFF, danseur étoile - 10. M. George SKIBINE, danseur étoile - 11. M. Michel RENAULT, danseur étoile - 12. M. Peter VAN DIJK, danseur étoile - 13. M. Alexandre KALIOUJNY, danseur étoile - 14. M. Raoul BARI, premier danseur - 15. M. TOUROUDE - 16. Mlle Francine COLLEMENT, première danseuse - 17. Mlle Paulette DYNALIX, première danseuse - 18. M. Raymond FRANCHETTI, premier danseur - 19. Mlle Josette AMIEL, première danseuse - 20. Mlle Jacqueline RAYET, première danseuse - 21. Mlle EVEN - 22. Mlle SERVAL - 23. M. HERAULT - 24. Mlle DELEPLANQUE - 25. Mlle DAVRY - 26. Mlle PONCET - 27. Mlle BIANCHI - 28. Mlle NAUD - 29. Mlle BIZET - 30. Mlle GARRY - 31. Mlle MANAL - 32. Mlle MAXIMY - 33. Mlle MILLION - 34. Mlle BERTAGNOL - 35. M. JODEL - 36. Mlle Claire MOTTE, première danseuse - 37. M. DUFLOT - 38. M. DUTHOIT - 39. Mlle BERTHEAS - 40. M. LEFEVRE - 41. Mlle VAUCHELLE - 42. Mlle MONTBAZON - 43. Mlle FORET - 44. Mlle JAVILLARD - 45. Mlle SOUARD - 46. Mlle DELINI - 47. Mlle BASSI - 48. Mlle LEROY - 49. M. AUBURTIN - 50. Mlle AUDOYNAUD - 51. M. DESCOMBEY - 52. M. DUCHENE - 53. Mlle MONS - 54. Mlle GUILLEE - 55. Mlle MALLARTE - 56. Mlle CASTANIER - 57. Mlle JOUACHIM - 58. Mlle OUDART - 59. Mlle BRENOT

L'intérieur d'une loge de danseuse au Palais Garnier en 1904 [revue l'Opéra, mars 1904]

DANSEUSES (principales danseuses, et toutes celles affichées entre 1875 et 1961) (l'année indiquée précise les débuts de l'Artiste ; les dates sont celles d'appartenance à la troupe)

ADRIANA		1879
AFFRE		1917
ALINE		1875
ALLARD Marie		1761-1774 ; 1776-1781
ALLESCH		1880
ALONSO Alicia (Alicia Ernestina de la CARIDAD DEL COBRE MARTINEZ DEL HOYO dite)	(La Havane, Cuba, 21 décembre 1920 – Cuba, 17 octobre 2019)	1972	En représentation, danse Giselle.
Alicia Alonso en 1975
AMBRE d'		1916
AMIEL Josette	(Vanves, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 19 novembre 1930 –)	1952-1971	Etoile (1958). Voir Opéra-Comique.
Josette Amiel en 1960 [photo Paul Koruna]
AMIGUES Nicole		1945
AMYL		1945
ANANIE		1916
ANDRÉ Yvonne		1910
de g. à dr. : Suzanne Kubler, Mlle Bonnot et Yvonne André en 1904
ANDREAU Françoise		1959
ANDREIANOVA Elena	(Saint-Pétersbourg, Russie, 13 juillet 1819 – 28 octobre 1857)	1845	En représentation.
ANGERE		1935
ARGENTINA (Antonia MERCÉ Y LUQUE dite la)	(Buenos Aires, Argentine, 04 septembre 1890 – Bayonne, Basses-Pyrénées [auj. Pyrénées-Atlantiques], 18 juillet 1936)	1936	En représentation, crée « Candela » dans l'Amour sorcier (19 juin 1936). Voir Opéra-Comique. => vidéo
ARI Carina (Carina JANSSEN dite)	(Stockholm, Suède, 14 avril 1897 – Buenos Aires, Argentine, 24 décembre 1970)	1928 ; 1938	En représentation, crée « la Fille des monts bleus » dans Rayon de lune (07 décembre 1928) et « la Sulamite » dans le Cantique des cantiques (02 février 1938). Voir Opéra-Comique.
ASSELIN		1768-1779
ASSEMAT		1948
AUBAGNA		1917
AUDOYNAUD Jacqueline		1953
AUGLANS		1894
AUGUSTA			Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1835.
AURIOL		1935
AVELINE J.		1908
AVELINE G.		1917
BACCELLI Giovanna (Giovanna Francesca Antonia Giuseppa ZANERINI dite)	(Venise, 1753 – 1801)	1782	En représentation.
BACKER		1909
BADET Anne Régina	(Bordeaux, Gironde, 09 octobre 1876 – Bordeaux, 26 octobre 1949)	1907	En représentation, danse la « Flamenca » dans Carmen (29 décembre 1907). Voir Opéra-Comique.
Régina Badet en 1910 [photo Félix]
BADY		1925
BAILLY		1938
BARATTE			"Doit un fameux cierge à M. de Saint-Georges, qui l'a sauvée le soir d'une répétition du Papillon. Le feu avait pris aux jupons de la danseuse, M. de Saint-Georges s’élança et parvint à étouffer les flammes. Quelques brûlures le long des jambes n'empêchèrent pas la vaillante artiste de danser le soir de la première ; mais, en retirant son maillot, la peau partit avec le tricot. Vive et enjouée, mademoiselle Baratte est la gaieté du foyer de la danse. Encore une danseuse maigre. Il est à remarquer que sous le règne de M. Perrin, la maigreur est à la mode au corps de ballet." (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
BARBAN Odette		1924
Odette Barban en 1935 [photo Studio Lorelle et Rudolph]
BARBERINA la (Barbara CAMPANINI dite)	(Parme, 07 juin 1721 – Barschau, Basse-Silésie, 07 juin 1799)	1739-1740	Débute le 14 juillet 1739 dans les Fêtes d'Hébé.
BARBIER Jeanne		1898
Jeanne Barbier en 1908 [photo Couture]
BARDIN Micheline	(Paris, 16 août 1920 – Minocqua, 16 février 2014)	1936-1957	Etoile (1948).
Micheline Bardin en 1953 [photo Liseg]
BARTOLETTI		1875
BAUDUIN		1937
BAY		1875
BAYDAROUX		1945
BEAUDIER		1927
BEAUGRAND Léontine Victorine	(Paris 5e, 26 avril 1842 - Paris 17e, 27 mai 1925*) [épouse Abraham DREYFUS, auteur dramatique]	1861-1880	"Elle a du talent..." (les danseuses de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 01 septembre 1861) "Un nez fin comme ses reparties. Une petite blonde qui danse bien ; maigre toujours ; des pieds d'enfants. Danseuse de talent ; femme de beaucoup d'esprit." (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
BEAUVAIS Jeanne		1894
BELLI Diane (Théodora Louise BELLI dite)	(Paris 14e, 15 juillet 1888* - Cannes, Alpes-Maritimes, 10 juin 1989) [épouse 1. à Ixelles, Belgique, le 15 décembre 1909 Raoul Gilles Charles DE THUIN ; épouse 2. à Cannes le 24 août 1972 Julien Lucien RICAUX]	1917
BELMAR Rosalia Dolorès Climaca Lorenza [Rosalie Dolorès Clémence Laurence]	(Murcia, Espagne, 01 avril 1841 - Suresnes, 14 février 1902) [épouse à Paris 9e le 02 janvier 1879 Pierre François VILLARET, ténor]
BERETTA Caterina		1855-1857
BERGGREN Lucienne Léonie Fernande	(Paris 19e, 10 décembre 1919* – Nice, Alpes-Maritimes, 26 juillet 2002) [épouse à Villefranche-sur-Mer, Alpes-Maritimes, le 06 décembre 1971 Antoine Raymond Joseph BERNARD]	1937	Voir Opéra-Comique.
BERNAY Joséphine Berthe	(Paris ancien 7e, 09 février 1856 - Meudon, Seine-et-Oise [auj. Hauts-de-Seine], 30 septembre 1934)	1875	Première danseuse (1885-1888). Maître de ballet à l'Opéra-Comique (1890-1898).
BERRODE		1911
BERRY		1957
BERTAGNOL Monique		1945
BERTELON Pierrette		1936
BERTHÉAS Geneviève dite Ginette	(1927 - 23 avril 2021)	1944-1967	Nommée sujet en 1948.
BERTHON Mireille Isabelle	(Paris 18e, 06 août 1889 – Paris 8e, 16 janvier 1955)	1909	Crée entre autre « une Muse » dans Bacchus de Jules Massenet (02 mai 1909), puis devient artiste du chant.
BESSMERTNOVA Natalia Igorevna	(Moscou, 19 juillet 1941 – Moscou, 19 février 2008)	1976	En représentation.
Natalia Bessmertnova dans la Légende d'amour (1965)
BESSY Claude (Claude Jeanne Andrée DURAND dite)	(Paris 4e, 21 octobre 1932 –)	1945-1975	Etoile (1956). Voir Opéra-Comique. « Dans le Lac des cygnes, Claude Bessy, en vraie ballerine romantique, est la révélation de la saison de danse à l'Opéra. — Je le dois au chorégraphe soviétique Wladimir Bourmeister, explique-t-elle. Pendant des semaines, avec une patience inlassable, il m'a appris des choses que je croyais savoir : marcher et courir sur la scène. Lorsqu'on le fait, cela semble tout simple. Mais encore faut-il le faire. Quand je voyais Oulanova, je me disais qu'elle ne faisait rien, et, pourtant, elle semblait aérienne. C’est le secret que m'a livré Bourmeister. Mais j'ai eu du mal. Mon partenaire, Attilio Labis, m'a filmée. Nous nous sommes réunis, le soir, pour regarder au cinéma le travail que nous avions accompli dans la journée. Et puis, tout à coup, un beau jour, c'est venu ; les bras, les jambes, tout. Bourmeister m'a dit : « Mais pourquoi est-ce que vous n'avez pas fait ça plus tôt ? Il y a un mois que j'attends ça de vous ! » — Je suis ainsi, conclut Claude Bessy. Il me faut un long temps de maturation. Mais, une fois que j'ai compris, c'est pour toujours. Après cette expérience décisive, j'irai travailler un mois en U.R.S.S., à l'automne prochain, avec Bourmeister, et je continuerai ma carrière de danseuse classique. Mais si j'avais échoué dans le Lac, alors je me serais tournée vers la comédie musicale ou vers le music-hall. Il ne faut pas forcer la nature. » (Musica disques, mars 1961)
Claude Bessy en 1960
BIANCHI Monique		1953
BIAS Fanny		1807-1825
BIDARD		1935
BIGOTTINI Émilie	(Toulouse, Haute-Garonne, 16 avril 1784 - Paris, 28 avril 1858)	1801-1823
BILBAUT		1916
BILLON Jeanne		1898
Jeanne Billon en 1908 [photo Studia-Lux]
BINDER		1930
BINOIS Simone		1923
Simone Binois en 1935 [photo Studio Piaz]
BIOT Alice		1877
BIOT Marie		1881
BIZET		1948
BLANC		1885
BLANGY			Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1837.
BOCCADORO Véra		1954
BOGDANOVA Nadejda	(Moscou, 1836 - Moscou, 15 septembre 1897)	1851-1855 ; 1865
BOISSIÈRE Marie Pierre dite Marinette	(1787 – Paris ancien 2e, 21 mai 1853*) [Epouse Jean Marie Louis LAUNER, violon de l'Opéra]
BONI Aïda (Aïda Clémentine SOLBIATI dite)	(Milan, Italie, 18 novembre 1880 – 1974)	1908-1922	Voir Opéra-Comique.
Aïda Boni dans la Fête chez Thérèse en 1913 [photo Chéri-Rousseau et Glauth]
BONNEFOY		1937
BONNET		1906
BONNET		1930
BONNOT			Participe à la création de la Catalane en 1907. [voir photo d'Yvonne André]
BOOS		1891
BORDS		1890
BOS Camille (Camille Anne Glady MARCHAND dite)	(Paris, 24 août 1893 - Saint-Germain-en-Laye, Yvelines, 17 septembre 1976)	1907-1935	=> vidéo
Camille Bos en 1925
BOSCHETTI Amina		1864
BOSSU		1897
BOUISSAVIN Hélène	(Paris 17e, 11 janvier 1879 - Cairanne, Vaucluse, 06 février 1965) [fille de Jacques BOUISSAVIN, chanteur à l'Opéra. Epouse à Paris 17e le 16 juin 1908 Charles Louis André MÉVIL]	1900
BOURGAT Anne Léonie Alice	(Narbonne, Aude, 22 octobre 1900 - Paris 16e, 09 avril 1946*) [soeur de Juliette et de Marcelle BOURGAT, danseuses]	1924
Alice Bourgat en 1936 [photo Studio Iris]
BOURGAT Juliette	(Narbonne, Aude, 03 septembre 1903 - Paris 12e, 26 juin 1990) [soeur d'Alice et de Marcelle BOURGAT, danseuses]	1923
BOURGAT Marcelle	(Joinville-le-Pont, Seine [auj. Val-de-Marne], 12 août 1914 - Paris 16e, 22 janvier 1980) [soeur d'Alice et de Juliette BOURGAT, danseuses]	1929
BOURGEOIS Denise		1935
BOURILLOT (ex JOUACHIM)		1958
BOUSQUAT		1911
BOUVIER Claudine		1959
BOZZACCHI Giuseppina	(Milan, 23 novembre 1853 - Paris, 23 novembre 1870)	1870	"Pauvre petite danseuse ! Nous l'applaudissions il y a deux ans dans le ballet de Coppelia, où elle était si charmante. Le 23 novembre 1870, la petite vérole l'emportait en deux jours." (la Liberté, 02 janvier 1872)
BRACH C.			"La plus jolie de la Trinité des Brach. Ne fait pas claquer sa langue comme sa sœur qui est aux Variétés, mais fait claquer son fouet. On l'appelle, au foyer de la danse : madame de Maintenon. Pourquoi ? On assure qu'elle a converti à l'embonpoint un adorateur des danseuses maigres. Qui cela ? Louis XIV !" (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
BRANA		1911
BRÉMONT		1911
à g. Mlle Marthe Lequien et à dr. Mlle Brémont dans Thaïs à l'Opéra en 1904
BRENOT Chantal		1954
BREVIER		1915
BRONSTEIN		1954
BUFFERTILLE		1935
BUGG		1928
BUISSERET		1875
BUSSY Marie Denise	(Paris, 29 septembre 1848 - ap. 1883)	1875
BYZANTI Lydia	(en Roumanie, 1917 –)	1946	En représentation, crée le Mendiant de Marrakech (18 juin 1946). Voir Opéra-Comique.
CALVI Béatrice		1960
CAMARGO la (Marie-Anne DE CUPIS CAMARGO dite)	(Bruxelles, 15 avril 1710 – Paris, 28 avril 1770)	1726-1735 ; 1742-1751	Débute le 05 mai 1726 dans les Caractères de la Danse.
CAMERE		1916
CANTREL Nicole		1957
CAPALTI		1923
CARABIN Irma Victorine	(Paris, 26 décembre 1836 - ap. 1872)	1855-1870	"La femme, qui sait le mieux recevoir de Paris. Une bonne fille qui serait peut-être parvenue, si elle avait voulu solliciter. Mais ses plaisirs l'occupaient trop. Puisqu'on ne l'a jamais employée comme danseuse, pourquoi ne lui confie-t-on pas des rôles de mimes, le masque est bon chez elle, et le rôle de la servante du Roi d'Yvetot semblait fait pour elle ; elle y aurait eu beaucoup de crânerie, j'en suis sûr. Mais, au lieu de chercher à se produire, mademoiselle Carabin n'était occupée qu'à envoyer des lettres d'invitation pour ses bals. Je sais bien que cela n’est pas agréable de courir les antichambres, et qu'il faut être née pour cela." (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
CARDON		1948
CARLSEN		1935
CAROLINE			"Elle est un prévôt de salle, intrépide à son poste, un talent peu original, mais sûr, précieux à une administration. En deux heures, elle a appris le pas des Abeilles, — un pas d'exécution, — et a remplacé Taglioni à l'improviste. Caroline gagne 3.600 fr. par an ; son engagement est de deux années." (H. de Villemessant et B. Jouvin, Figaro, 09 juillet 1854)
CARRE		1894
CARRELET		1897
CASTANIER Albane		1953
CÉBRON Mauricette	(Paris 17e, 16 avril 1897 - Stains, Seine-Saint-Denis, 05 septembre 1992)	1917
Mauricette Cébron en 1931 [photo E. Ordinaire]
CÉCILE Mlle [DUMESNIL]		1777-1782
CELLIER Francine			"Bonne et excellente personne, a fait un nombre d'entrechats suffisants pour être regrettée à l'Opéra, et sauter en deux bonds du Gymnase au Vaudeville où je ne vois pas bien sa place. La femme de Paris qui sait le mieux s'habiller et l'artiste la plus nulle que l'on puisse rêver ; mais elle n'est pas méchante ; elle emploie son argent à acheter des maisons, que ses camarades de théâtre appellent des châteaux de cartes." (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Vaudeville, 1866)
CÉRÈS Rosita		1928
Rosita Cérès en 1930 [photo Reutlinger]
CEREZ Danièle		1957
CERRITO Francesca Teresa Giuseppa Raffaela dite Fanny	(Naples, 11 mai 1817 - Paris 16e, 06 mai 1909) [fille de Raphaël CERRITO (1787 – Paris 9e, 31 décembre 1861) et de Marianne D’ALIFA (Naples, 1791 – Paris 16e, 30 septembre 1873 ; épouse le 17 avril 1845 le maître de ballet Arthur SAINT-LÉON ; enterrée au cimetière de Montmartre (5e division)]	1847-1855	Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1854. "C'est encore le charme et la grâce. Comme danseuse, elle n'a jamais eu beaucoup de style ; aujourd'hui elle manque d'haleine. Une de ses émules disait de Gemma, un soir qu'elle avait été charmante : — La Cerrito ? elle danse sur ses boulets. Fanny Cerrito touche 3.500 fr. par mois." (H. de Villemessant et B. Jouvin, Figaro, 09 juillet 1854)
CHABOT		1880
CHALAND Christiane		1961
CHAMBRAY		1937
CHAMEROY Louise		1796-1802
CHARIER		1894
CHARLET		1890
CHARMOY Gisèle de		1916
CHARRAT Janine	(Grenoble, Isère, 24 juillet 1924 – Rueil-Malmaison, Hauts-de-Seine, 29 août 2017)	1944 ; 1947	En représentation, danse Britannicus (1944), et « Juliette » dans Roméo et Juliette (1947). Voir Opéra-Comique. => vidéo "Osso a présenté la Mort du cygne réalisé par J. Benoît-Lévy, d'après une nouvelle de Paul Morand. Ce film se passe à l'Opéra dont il retrace la vie pittoresque. L'école des petites danseuses, les représentations de ballets sont à voir. Parmi les interprètes : Yvette Chauviré, Mia Slavenska, Janine Charrat, France Ellys, Jean Périer, Mady Berry." (Larousse mensuel illustré, janvier 1938)
Janine Charrat en 1960
CHARRIER		1929
CHASLES Jeanne Marguerite	(Paris 17e, 04 septembre 1869 – Paris 17e, 20 mars 1939)	1888	Voir Opéra-Comique.
CHASTENET		1954
CHAUMONT		1953
CHAUVIRÉ Yvette Adrienne	(Paris 14e, 22 avril 1917* – Paris 15e, 19 octobre 2016) [fille de Henri Léon CHAUVIRÉ, métallurgiste, et de Berthe Véronique PINCHARD, modiste]	1934-1945 ; 1947-1949 ; 1954-1963	Etoile (1941). => vidéo ; vidéo ; vidéo "Osso a présenté la Mort du cygne réalisé par J. Benoît-Lévy, d'après une nouvelle de Paul Morand. Ce film se passe à l'Opéra dont il retrace la vie pittoresque. L'école des petites danseuses, les représentations de ballets sont à voir. Parmi les interprètes : Yvette Chauviré, Mia Slavenska, Janine Charrat, France Ellys, Jean Périer, Mady Berry." (Larousse mensuel illustré, janvier 1938)
Yvette Chauviré en 1937 [photo Studio Paul Vitez]
CHEVIGNY Geneviève-Sophie		1789-1814
CHOINSKA Wanda
Wanda Choinska en 1904 [photo Boyer]
CHOURET Nicole		1960
CLAUDE		1936
CLAVIER Josette		1948
CLAY		1946
CLERAMBAULT Ginette		1954
CLOTILDE [MAFLEURET]		1793-1819
COCHIN Fernande		1906
COCHOIS			Débute le 09 février 1734 dans les Fêtes grecques et romaines.
COLLEMENT Francine		1948
Francine Collement en 1961 [photo Lipnitzky]
COLLIARD		1934
COLLOMB Émilie		1790-1807
COLOMBIER Amélie		1875	En représentation, débute le 29 décembre 1875 dans le « Violon du Diable », pas de deux intercalé pour elle dans le divertissement de la Favorite. Figure parmi les créatrices du divertissement de Jeanne d'Arc d’A. Mermet (05 avril 1876).
COMBES		1923
COMMANDRE Françoise		1954
CONSTANS		1916
CONTINSOUZA		1937
CORNET		1927
CORNILLA		1917
CORTEZ Espanita (Marguerite Anne FLEXER dite)	(Ville-d’Avray, Seine-et-Oise [auj. Hauts-de-Seine], 07 août 1921 – Vernon, Eure, 14 mars 2014)	1947-1948	En représentation, est affichée dans Boléro (Marinela, 1947), Faruca Flamenca (1948), le Chevalier errant (une Dulcinée, 1948). Voir Opéra-Comique.
Espanita Cortez en 1950 [photo Raymond Voinquel]
COUAT Georgette (Georgette Lucie ATTARD dite)	(Paris 8e, 05 février 1875 - Paris 14e, 27 janvier 1928*) [enterrée au cimetière parisien de Saint-Ouen, 10e division]	1894
Georgette Couat en 1908 [photo Studia-Lux]
COUAT L.		1899
L. Couat dans Daria à l'Opéra en 1905
COUDAIRE		1906
COUQUI Claudina (Claudina CUCCHI dite)	(Milan, 20 mars 1838 – Milan, 10 mars 1913)	1855-1858
COUSSOT		1918
CRAPONNE Huguette de		1916	Engagée en 1912, premier quadrille en 1913, coryphée en 1914, grand sujet en 1919, nommée première danseuse en 1923.
CROS		1935
DALLOZ		1936
DAMAZIO		1916
Mlle Damazio en 1928 [photo G.-L. Manuel frères]
DANGEVILLE Michelle		1699-1706
DARLANNE Michèle		1945
DARNIS		1948
DARSONVAL Lycette (Alice Andrée Marie PERRON dite)	(Coutances, Manche, 12 février 1912 – Saint-Lô, Manche, 01 novembre 1996)	1930 ; 1935-1960	Etoile (1940). Voir Opéra-Comique. « Nouveaux ballets à l’Opéra. [16 décembre 1959 : Pas de quatre ; Conte cruel ; les Sylphides] Le spectacle s'est achevé sur le premier acte de Giselle, dansé par Lycette Darsonval... C'était, pour notre prima ballerina assoluta, une soirée d'adieu, et les larmes de Giselle avaient une double et bien émouvante signification. Le corps de ballet a mêlé ses applaudissements à ceux du public pour lui dire son admiration, sa reconnaissance et son affection. » (Claude Baignières, Musica disques, février 1960)
Lycette Darsonval en 1937 [photo Intran Studio]
DASSAS		1935
DAUDET		1935
DAUNT Yvonne		1918-1922
DAUWE Henriette Emilienne	(Paris 18e, 11 mai 1891 – Paris 16e, 08 juillet 1985) [épouse à Paris 7e le 04 janvier 1939 Pierre Louis Jules LORTAT-JACOB]	1916
DAUWE Suzanne Jeanne	(Paris 9e, 22 novembre 1894 –) [soeur d'Henriette DAUWE]	1916
DAVID		1947
DAVILA		1931
DAVRY		1953
DAYDÉ Liane Monique	(Paris 10e, 27 février 1932 – La Garenne-Colombes, Hauts-de-Seine, 21 mars 2022)	1948-1959	Etoile (1950). Voir Opéra-Comique.
Liane Daydé en 1953 [photo Laure Albin Guillot]
DEBRY G.		1923
DECARLI		1934
DELANOY		1918
DELAUBIER Odette		1953
DELEPLANQUE Janine		1935
DELINI Viviane		1945
DELL’ERA Antonietta	(Milan, 10 février 1860 - Berlin, 22 juin 1945)	1889	En représentation, danse Coppélia.
DELORD		1917
DELSAUX Jeanne	=> biographie	1909
DEMAULDE		1906
DEMESSINE		1916
DEPALLE		1946
DERNY Magda		1916	En représentation, crée « la Plainte de Diane » dans la Forêt sacrée de Charles Pons (05 avril 1916). Voir Opéra-Comique.
DESBROSSES		1957
DÉSIRÉ		1883
DESPLACES		1936
DEVANEL Huguette		1945
DEVILLIERS			« C’est une toute jeune fille, plongée encore dans les limbes du corps de ballet, mais qui doit briser cet hiver son écaille de chrysalide.» (H. de Villemessant et B. Jouvin, Figaro, 09 juillet 1854)
DIDIER		1900
Mlle Didier dans Daria à l'Opéra en 1905
DIDION Marie-Louise	(Frolois, Meurthe-et-Moselle, 22 octobre 1905 - Toulon, Var, 05 avril 1993)	1926
Marie-Louise Didion en 1932 [photo Laure Albin Guillot]
DOCKES		1898
DOMINIQUE (Marie Caroline LASSIAT dite)	(Paris, 14 octobre 1820 – Montrouge, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 03 juin 1885) [épouse à Paris le 04 juillet 1843 Dominique Paul Pierre VENETTOZZA, alto à l'Opéra]		"Marraine et professeur d'Emma Livry. C'est tout dire." (les danseuses de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 01 septembre 1861)
DOR Henriette		1867
DORIVAL Anne-Marguerite		1773-1786
DORNIER Monique		1954
DOUCET		1886
DUBARRY		1954
DUBERNARD		1937
DUGUÉ Germaine		1924	Voir Opéra-Comique.
DUMAS Jeanne		1916
DUMILÂTRE Adèle Alphonsine	(Paris, 30 juin 1821 - Paris, 04 mai 1909) [fille du comédien Michel DUMILÂTRE et sœur de Sophie DUMILÂTRE]	1840-1848	Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1845.
DUMILÂTRE Marie Sophie	[sœur d'Adèle DUMILÂTRE]	1838-1845
DUPRÉ Marguerite	=> biographie	1911
DUVERNAY Pauline		1831-1836
DYNALIX Paulette (Paulette Aline Dinah GARNIER dite)	(La Tronche, Isère, 10 mars 1917 - Villejuif, Val-de-Marne, 22 octobre 2007)	1934
ELLANSKAIA Valeria		1924
Valeria Ellanskaia en 1927 [photo G. Mandel]
ELSSLER Franziska dite Fanny	(Gumpendorf [auj. dans Vienne], Autriche, 23 juin 1810 - Vienne, 27 novembre 1884)	1834-1840	Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber (1837).
ÉMAROT Célestine Marguerite	[mère d'Emma LIVRY, danseuse]		Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1854. "Mlle Émarot est de toutes ses émules du ballet le talent le plus sérieux..., personne ne l'a jamais vu sourire. Elle doit toucher 5.000 fr. pendant deux années encore." (H. de Villemessant et B. Jouvin, Figaro, 09 juillet 1854) "C'est la mère d'Emma Livry." (les danseuses de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 01 septembre 1861)
EMONET		1917
ESNEL		1897
ESSELIN		1878
EVEN		1910
EVEN Colette Irène Marie	(Paris 9e, 24 mars 1929 - Paris 12e, 28 octobre 2017)	1950	Elle a joué la Comtesse d’Aremberg (rôle muet) dans Don Carlos en 1968.
FABBRI Flora	[épouse BRETIN]	1845-1851
FAIVRE Janine		1919
FARRELL Suzanne	(Cincinnati, Etats-Unis, 16 août 1945 -)	1975	En représentation.
Suzanne Farrell en 1969
FATOU Victorine Virginie Angéline Elisabeth	(Paris, 06 janvier 1850 - ap. 1886) [épouse ARTAUT ; parents de Georges ARTAUT]	1875
FERRARIS Amalia	(Voghéra, Piémont, 1830 -) [épouse TORRE]	1856-1863	"A débuté dans les Elfes le 11 août 1856. A fait ses premiers pas (chorégraphiques) à l'âge de quinze ans ; son mari est un poète italien. L'Opéra donne, pour neuf mois, à Mme Ferraris, 40.000 francs, qu'elle gagne bien." (les danseuses de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 01 septembre 1861)
Amalia Ferraris
FIOCRE Eugénie	=> biographie
FIOCRE Louise	=> biographie
FIORETTI Angelina		1863-1870	"Il est un proverbe qui dit : Faute de grives, on mange des merles. Faute d'autres, l'Académie impériale se contente de mademoiselle Fioretti. Ce n'est pas une étoile, mais elle est charmante malgré cela. C'est une artiste d'une conduite exemplaire, aussi modeste qu'une pensionnaire des Oiseaux. Les lecteurs de province le croiront-ils ? une danseuse sage ! allons donc ! Et cependant, c'est la vérité vraie. Mademoiselle Fioretti joue le Roi d'Yvetot, où elle a créé le principal rôle. Enfin, puisqu'il n'y a qu'elle ! Danseuse maigre !" (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
FJELDSTED Caroline		1843	En représentation.
FOKINA Vera (Vera Petrovna ANTONOVA dite)	(03 août 1886 - New York, 29 juillet 1958) [épouse en 1905 Michel FOKINE, danseur]	1921	En représentation, danse Daphnis et Chloé, le Rêve de la Marquise.
FONTA Laure (Laure Françoise POINET dite Laure FONTI ou)	(Paris ancien 11e, 30 janvier 1845 - Lagny-sur-Marne, Seine-et-Marne, 29 mai 1915)		"Danseuse genre noble, a dansé avec succès le rôle de Fenella dans la Muette. Elle est jeune, elle est fraîche, elle est jolie. Elle a autant de noms que de qualités physiques. Elle s'est appelée successivement Laure Poinet, Laura Fonti et Laure Fonta. De jolies épaules qui demanderaient à être plus remplies ; danse comme dans le monde. A l'air d'avoir appris à danser aux cours de Laborde, rue de la Victoire. Sais-tu pourquoi, disait une de ses bonnes amies, Laure met des gants noirs lorsqu'il pleut ? — Non, répondit l’interpellée. — Eh bien, c'est qu'elle a les bras si longs, qu’elle se crotte les mains en marchant ! Plume à merveille les volailles. Élève de son père !" (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
FONTEYN Margot (Dame Margaret Peggy HOOKHAM dite)	(Reigate, Angleterre, 18 mai 1919 - Panama city, Panama, 21 février 1991)	1967	En représentation, danse le Paradis perdu.
Margot Fonteyn
FORET Monique		1945
FRANCHET		1917
FRANCILLON Aleth		1960
FRANCK G.		1888
FRANCK Yvonne		1917
FUGERE Danièle		1959
FULLER Marie-Louise dite Loïe	(Fullersburg [auj. Hinsdale], près de Chicago, 22 janvier 1862 - Paris 8e, 02 janvier 1928)	1920	Avec son école de Danse, crée le Lys de la vie (01 juillet 1920). « Bouffes-Parisiens : La Loïe Fuller et son École de danse. Aux Bouffes-Parisiens, ce furent des envolées tourbillonnantes de voiles légers, de spirituelles et coquettes pirouettes exécutées par de gentilles petites danseuses au son des airs pimpants choisis dans le fécond répertoire des maîtres du dix-huitième siècle. C'est l'Ecole de danse de la Loïe Fuller installée dans la bonbonnière du passage Choiseul pour une série de représentations. Elle se compose d'une troupe d'enfants qui se livrent à des exercices empreints de grâce élégante, et qui se groupent en d'harmonieux ensembles. Puis, la Loïe Fuller est apparue en ses transformations lumineuses d'un si vif attrait, et elle a produit une impression particulièrement originale dans son évocation d'une série de papillons aux ailes diaprées, zébrées de nuances multiples, qu'elle réalise grâce aux si curieux changements de couleurs qui accompagnent chacun de ses mouvements... » (Albert Dayrolles, les Annales, 17 novembre 1912)
FUOCO Sofia		1846-1850
GALLAY		1879
GANEVARD		1916
GARNIER		1911
GARRY Liliane		1953
GAUCHAS		1950
GELOT		1898
GÉLOT Andrée	[soeur de Raymonde GÉLOT, danseuse]
GÉLOT Raymonde	(1906-) [soeur d'Andrée GÉLOT, danseuse]	1930
Raymonde Gélot en 1928 [photo Studio J. Mandel]
GÉNAT Fanny	(1831-1902)		"Russe ; sa patrie veille sur elle !" (les danseuses de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 01 septembre 1861) "On annonce que Mlle Fanny Génat, qui dansait tout récemment encore à l'Opéra, va débuter au Gymnase dans le Fils naturel. Elle remplira le rôle créé par Mme Rose Chéri." (Journal des débats, 19 janvier 1863)
GENCY		1917
GERODEZ Jeannette		1936
GILARDI Monique		1960
GILLERT		1876
GILLET Alice		1899
GIR		1929
GIRO H.		1925
GIRO Marie-Jeanne		1925
GOLDEN		1929
GOLEA		1960
GOSSELIN Geneviève-Adélaïde	(1791 - Paris, 17 juin 1818) [soeur de Louis et Henriette GOSSELIN, danseurs]	1809-1816
GOSSELIN Henriette	[soeur de Louis et Geneviève GOSSELIN, danseurs]	1821-1830
GOULLOUAND		1929
GOUREAU		1937
GRANELLI		1953
GRANGÉ Caroline Emilie	(Paris, 08 octobre 1855 - ap. 1894)	1879
GRANTZOW Adèle	(Brunswick, Allemagne, 01 janvier 1845 - Berlin, 07 mars 1877)	1866-1868	Débute le 11 mai 1866 dans Giselle.
GRELLIER Henriette		1930
Henriette Grellier en 1930
GRIMBERG		1934
GRIMOIN Micheline		1945
Micheline Grimoin en 1958 [photo Liseg]
GRISI Caronne Adele Giuseppina Maria dite Carlotta	(Visinada, Istrie, 28 juin 1819 - Saint-Jean, Genève, 20 mai 1899)	1841-1849
Carlotta Grisi dans Giselle
GRUMBEY		1931
GRUNGER		1893
GUDIN		1917
GUILLEE Geneviève		1954
GUILLEMIN Blanche		1900
GUILLOT Geneviève		1934
GUIMARD Marie-Madeleine	(Paris, décembre 1743 - Paris, 04 mai 1816) [épouse le 14 août 1789 Jean-Etienne DESPRÉAUX, danseur à l'Opéra]	1762-1789
GUIRAUD Rosa			Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1863.
GUYLAINE		1934
GUYOT Marie-Catherine		vers 1705-1725
GUYOT		1918
GUY-STÉPHAN Marie-Antoinette	(Paris, 18 novembre 1818 - Paris, 20 août 1873)	21 septembre 1853-1856
HAIRIVEAU Albertine			Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1868.
HAMERER		1936
HAYET		1886
HERBIN Evelyne		1961
HESSE		1917
HIRSCH Mélanie		1881
HUGHETTI		1928
Mlle Hughetti en 1935 [photo Studio Intran]
HUGON Ariane
INVERNIZZI Maria Giuseppina Giuditta dite Joséphine ou Peppa	(Germanedo, 22 mars 1850 – Monaco, 05 mai 1931) [soeur de Carolina INVERNIZZI, danseuse]	1880	Voir Opéra-Comique.
INVERNIZZI Carolina dite Carlotta ou Lotta	(Germanedo, 1855 – Monte-Carlo, 10 avril 1937) [soeur de Joséphine INVERNIZZI, danseuse]	1883
IVANOFF Marianne		1937
IXART		1895
JAVILLARD Emilienne		1953
JEANMAIRE Renée Marcelle dite Zizi	(Paris 14e, 29 avril 1924 – Tolochenaz, Suisse, 17 juillet 2020) [épouse en 1954 Roland PETIT, danseur]	1935
JEZIERSKA		1914
JHANNYNE (Janine SCHWARZ dite)		1934
JOERGEN-JERSEN Elna		1922	Première danseuse étoile du Théâtre Royal de Copenhague. En représentation, danse dans Coppélia (04 et 07 octobre 1922).
JOHNSSON Anna (Anna Marguerite JONSSON dite)	(Paris 2e, 10 avril 1885 - Saint-Germain-en-Laye, Yvelines, 26 août 1975) [mère naturelle de Maurice Jacques Philippe JONSSON (Paris 5e, 18 octobre 1905 - Paris 15e, 11 juin 1980)]	1907-1927
Anna Johnsson en 1924 [photo Cler]
JOSELITO (Carmen Asencio GUERRERO dite la)	(Barcelone, Espagne, 06 janvier 1906 – Toulouse, Haute-Garonne, 18 juin 1998)	1940	En représentation, danse « Carmencita » dans l'Illustre Frégona de Raoul Laparra (21 février et 07 avril 1940). Voir Opéra-Comique.
JOUACHIM Christine		1954
JOURDE Agnès		1960
JOUSSET Victorine Adélaïde	(Paris, 26 décembre 1852 - ap. 1889)	1875
JOYEUX Odette	(Paris 14e, 05 décembre 1914 – Ollioules, Var, 26 août 2000)	1939
JULIA (DE VARENNES) (Odile DANIEL dite)	(Paris, 25 mars 1805 – Paris, 06 septembre 1849)	1823-1837
KAIN Karen		1976	En représentation.
KATS G.		1910
KATS J.		1912
KCHESSINSKA Mathilde		1908-1909	En représentation, danse « Swanilda » dans Coppélia, « La Reine » de la Korrigane en 1908, l'Arlésienne en 1909.
KELLER Esther Eugénie Clémence	(Paris 18e, 18 août 1860 - ap. 1896)	1879
KELLER Berthe Micheline	(Paris 18e, 01 octobre 1875 - Paris 14e, 29 mars 1972)	1906
Berthe Keller dans Thaïs à l'Opéra en 1904
KERF Christine	(Krefeld, Allemagne, 05 juillet 1875 – Royan, Charente-Maritime, 04 mars 1963) [Epouse à Paris 9e le 17 juin 1903 Félix VIEUILLE, basse]	1919	Voir Opéra-Comique.
KERGRIST Geneviève	(1916 –)	1934	Voir Opéra-Comique.
Geneviève Kergrist en 1948 [photo Harcourt]
KERVAL Blanche (Blanche WALKER dite)		1906	Crée Bacchus (Mantara) le 05 mai 1909.
Blanche Kerval en 1913 [photo A. Bert]
KIRKLAND Gelsey		1975	En représentation.
KLEIN		1900
KOCH		1916
KRAINIK		1935
KREMPFF Maryelle		1935
KUBLER E.		1917
KUBLER Clémence Suzanne	(– ap. 1923)	1910	[voir photo d'Yvonne André]
LABATOUX Jane (Jeanne Hélène Marie Eugénie LABATEUX dite)	(Palaiseau, Seine-et-Oise [auj. Essonne], 27 juillet 1879* - 05 avril 1970) [épouse à Paris 16e le 20 mai 1908* Charles Louis Jean HERBETTE, journaliste.	1906
Jane Labatoux en 1905
LA BATTE		1750-1754
LACROIX		1953
LAFON Madeleine Colombe Marie	(Paris 18e, 17 février 1923 - Paris 16e, 06 avril 1967)	1941-1960	Etoile (1952).
Madeleine Lafon en 1961 [photo Liseg]
LA FONTAINE (Anne LAFONTAINE dite Mlle de)	(Paris, 1655 - Paris, 02 octobre 1738)	1681-1693
LAMBALLE Lucienne	(1902-1987)	1923
Lucienne Lamballe en 1930 [photo Georges Marant]
LAMONNE		1954
LAMOU Jenny		1960
LAMY Héloïse Marguerite	(Paris, 05 décembre 1840 - ap. 1877)		"Est arrivée sujet après pas mal de démarches ; y avait tous droits, elle passait à l'ancienneté. Les honneurs et les diamants lui sont venus en même temps. Lamy ne crache jamais, peur d'avoir soif ! m’a assuré un habitué du foyer de la danse. Mademoiselle Lamy a un surnom : mademoiselle Harpagon." (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
LANGLOIS Louise		1784-1788
LANY Louise-Madeleine	(Paris, 19 novembre 1733 - Paris, v. 1777) [épouse v. 1774 Nicolas GÉLIN, basse-taille de l'Opéra]	1748-1767
LAPY Augustine Ernestine	(Montmartre, Seine [auj. Paris 18e], 24 avril 1847 - ap. 1883)	1875
LAQUIER		1922
LARIEUX Clémentine Amélie	(Paris, 03 novembre 1851 - ap. 1885) [épouse Antoine GASPARD, baryton de l'Opéra]	1875
LASCAR Marie		1931
LASSIAILLE Arlette		1960
LAUGIER Hortense Louise	(Puteaux, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 03 juin 1886 - Choisy-le-Roi, Val-de-Marne, 17 janvier 1968)	1906
Hortense Laugier en 1910 [photo Boyer et Bert]
LAUGIER Jeanne		1910
LAURENT		1876
LAURET		1926
LAUS		1889
LAUVRAY Lucette		1935
LEBERTRE Ninon		1953	Voir Opéra-Comique.
Ninon Lebertre en 1966 [photo Pic]
LEBLANC		1945
LECERF		1880
LECOUVEY		1894
LEFEVRE		1909
LEFÈVRE Brigitte		1959
LEGALLOIS Amélie		1822-1837	Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1832.
LEGAT		1909
LEGRAIN			"Mlle Legrain a de la jeunesse, de l'entrain, du jarret et ce qu'on nomme au théâtre le diable au corps. C'est une danseuse qui arrive et qui est liée à l'Opéra par un contrat de trois années, à raison de 3.600 fr. par an." (H. de Villemessant et B. Jouvin, Figaro, 09 juillet 1854)
LEGRAND		1930
LEGRAS		1917
LELLEVRE		1935
LEMOINE		1917
LEONCE		1916
LEPINE		1954
LEPLAT		1930
LEPPICH		1883
LEQUIEN Berthe		1910
LEQUIEN Marthe		1910	[Voir photo de Mlle Brémont]
LERICHE		1936
LEROI M.		1919
LEROUX Antoinette Désirée	(1807-) [soeur de Pauline LEROUX, danseuse]	1821-1827	Danseuse figurante.
LEROUX Adèle Louise Pauline	(Paris ancien 2e, 19 août 1809* - Paris 9e, 05 février 1891) [fille de Louis LEROUX, directeur des vivres à l'armée d'Allemagne, et de Marguerite Suzanne LECOCQ (- ap. 1848) ; épouse à Paris ancien 2e le 12 juillet 1848* Pierre-Chéri LAFONT, acteur]	1826-1837 ; 1840-1844
LEROY Janine		1945
LERVILLE		1923
LETEUR Françoise		1961
LEWIS Hélène		1917
LEWIS Mireille		1911
LICINI		1917
LIVRY Emma (Jeanne Emma ÉMAROT dite)	(Paris ancien 2e, 24 septembre 1841 - Neuilly-sur-Seine, Seine [auj. Hauts-de-Seine, 26 juillet 1863) [fille de Célestine Marguerite ÉMAROT, danseuse]	1858-1862	"Lépidoptère de la plus ravissante espèce." (les danseuses de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 01 septembre 1861)
Emma Livry
LOBSTEIN Désirée Marguerite Valentine	(Temeswar, Hongrie, 26 juin 1868 - Paris 16e, 16 juillet 1931*)	1884
Désirée Lobstein (à g.) et Mathilde Salle dans les Huguenots à l'Opéra en 1904
LOISEAU		1957
LOPEZ Carmen		1889
LOPEZ Maria		1921
LORCIA Suzanne	(Paris, 18 décembre 1902 - Montmorency, Val-d'Oise, 27 novembre 1999)	1919-1950	=> Suite de danses (1936)
Suzanne Lorcia en 1930
LOUPPE		1903
LOZERON Marie	(Lyon 2e, Rhône, 17 décembre 1882* – Paris 8e, 22 décembre 1972) [épouse 1. à Paris 8e le 02 décembre 1913 André RIVOIRE, écrivain ; épouse 2. à Paris 17e le 03 avril 1936 Léon EHRENPREIS]	1906
Marie Lozeron en 1911 [photo Bert]
LUCAS		1920
LUX		1917
LYONNOIS Marie-Françoise		1744-1767
McBRIDE Patricia		1974	En représentation.
MAGITO Suria		1935	En représentation danse « Salomé » dans Salomé (1935), et crée « Pantéa » dans Pantéa de Francisco Malipiero (28 juin 1935).
MAIL Léone Marie Ernestine dite Léone	(Fécamp, Seine-Inférieure [auj. Seine-Maritime], 29 mai 1916 -) [épouse à Paris 1er le 03 novembre 1944 (divorce le 24 juin 1963) Robert Emmanuel BLOCH devenu le 30 juin 1950 Robert MANUEL (Paris 17e, 07 septembre 1916 - Saint-Cloud, Hauts-de-Seine, 08 décembre 1995), acteur]	1935
MAIREL		1937
MAKAROVA Natalia Romanovna	(Léningrad, U.R.S.S. [auj. Russie], 21 octobre 1940 -)	1973	En représentation.
Natalia Makarova en 1975
MALKAZOUNY de		1924
MALLARTE Pierrette		1956
MALLET		1911
MANAL Monique		1950
MANTE Blanche Adèle	(Levallois-Perret, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 24 juillet 1877 - Paris 17e, 18 juin 1964) [soeur de Suzanne et Louise MANTE, danseuses]	1910
Blanche Mante en 1910 [photo Berger]
MANTE Louise	(1875 - Paris 18e, 15 avril 1943) [soeur de Blanche et Suzanne MANTE, danseuses]	1890
Louise Mante dans Faust à l'Opéra en 1904
MANTE Suzanne	(1871-1959) [soeur de Blanche et Louise MANTE, danseuses]	1890
Suzanne Mante en 1910 [photo Berger]
MANTOUT		1917
MARCELLE		1910
MARCHAND Colette Janine	(Paris 14e, 29 avril 1925 - Fontainebleau, Seine-et-Marne, 05 juin 2015)	1945
Colette Marchand en 1969
MARIA (JACOB)		1837-1849	Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1838.
MARIE B.		1910
MARIONNO Jane (Jeanne Marie Emilie MARIONNEAU dite)	(Angers, Maine-et-Loire, 09 avril 1898 -) [épouse à Paris 18e le 08 février 1923* André DENIZART, danseur]	1923
MARQUET Louise	(Tours, Indre-et-Loire, 12 mai 1830* - Paris 9e, 22 décembre 1890*)		Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1851. Maître de ballet à l'Opéra-Comique (1879-1890). "Mime (6.000 francs d'appointements par an)." (les danseuses de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 01 septembre 1861) "La plus belle femme du corps de ballet. Comme plastique, rappelle mademoiselle Delval dans la Biche au Bois. L'esprit un peu rétif ne comprend qu'après deux explications. Née dans une loge… pas de théâtre." (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
MARTELLUCCI		1911
MAULLER		1917
MAUPERIN			Danse en 1861.
MAUPOIX		1916
MAURI Rosita (Rosita MAURI SEGURA dite)	(Palma de Majorque, septembre 1850 - Paris 9e, 03 décembre 1923)	1878-1898	Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1879. "Une charmeuse ; vive et légère comme un oiseau ; de l'esprit jusque dans ses moindres mouvements. Rosita Mauri, Espagnole au regard de velours, est une danseuse de première force ; son talent a une grande originalité. Elle débuta à l'Opéra en 1878 dans le ballet de Polyeucte, de Gounod ; le maître l'avait lui-même recommandée. Mademoiselle Mauri fit dès le début la conquête du public très connaisseur de l'Opéra. Depuis, toutes ses créations ont été autant de succès. La Korrigane et le Rêve l'ont montrée mime excellente." (Adrien Laroque, Acteurs et actrices de Paris, juillet 1899)
Rosita Mauri lors de la création de la Maladetta à l'Opéra
MAXIMOVA Ekaterina Sergueïevna	(Moscou, U.R.S.S. [auj. Russie], 01 février 1939 - Moscou, 28 avril 2009)	1969	En représentation, danse Giselle.
Ekaterina Maximova en 1969
MAXIMY Hélène		1949
MEIGNE		1935
MENDES		1898
MENDEZ Josefina		1972	En représentation.
MENETRES		1879
MEQUIGNON		1887
MEQUIGNON P.		1893
MÉRANTE Anna dite Annette		1866-1877	"Comme Sanlaville, du temps qu'elle était coryphée, elle jouait des bouts de rôles ; elle est maintenant arrivée et est restée coryphée." (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
MÉRANTE Marie Pauline Jeanne dite PIROVANO	(Milan, Italie, 06 septembre 1843 - ap. 1886) [fille de Francis MÉRANTE, danseur]
MÉRANTE Zina	=> biographie
MERCEDES		1875
MÉRODE Cléo de (Cléopâtre Diane de MERODE dite)	(Paris 5e, 27 septembre 1875 - Paris 8e, 17 octobre 1966)	1894	Quitte l'Opéra en 1898. Voir Opéra-Comique.
Cléo de Mérode
MESTAIS		1890
MEUNIER Jeanne Antonine	(Vincennes, Seine [auj. Val-de-Marne], 09 août 1877 - Paris 9e, 12 mars 1972)	1898
Antonine Meunier dans le Lac des Aulnes (Elfen) en 1907 [photo Manuel]
MICHELE		1953
MIKHMEVITCH Franciska de		1961
MILHET		1912
MILHOD		1918
MILLER Marie-Anne (Mme GARDEL)		1786-1816
MILLIE		1874	Débute le 26 août 1874 dans Coppélia.
MILLION Jacqueline		1945
MINAZZOLI Jacqueline		1957
MOINEAU Francine		1960
Francine Moineau en 1960
MOISE		1881
MOLINA Amélia		1920	En représentation, crée le « Fandango » dans Sept Chansons de Francisco Malipiero (10 juillet 1920).
MOLINI		1879
MOLLNAR		1875
MONCEY J.-J.		1916
MONNIER		1889
MONS Paulette		1954
MONTAUBRY Blanche (Blanche LEHÉE ou LEHEC dite)	(Niort, Deux-Sèvres, 31 décembre 1843 - ap. 1886)	1861-1873	"Une jolie blonde qui est la cousine du ténor de l’Opéra-Comique, et une des jolies mains de l'Opéra. Remarques particulières : Cause volontiers médecine. Pourquoi avoir voulu jouer un hussard dans le Roi d'Yvetot, mademoiselle ?" (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
MONTBAZON		1945
MONTCHANIN		1875
MONTESSU Pauline (née PAUL)	(Marseille, Bouches-du-Rhône, 1805 -)	1820-1836
MONTJARET		1919
MOORMANS		1960
MORALES Nati		1934
MORANDO			Danse en 1861. "Était parvenue, on ne sait comment, à obtenir un pas dans l'Étoile de Messine ; mais cette pauvre Morando y fut jugée insuffisante, et le pas fut coupé à la représentation. Danseuse plus qu'ordinaire. Un portrait au pastel. Morando, ce n'est pas une femme, disait une coryphée, c’est une carrière à plâtre. A tenu à jouer un travesti dans le Roi d'Yvetot, pour montrer ses formes ! Franche comme un jeton, disent les camarades." (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
MORARDET		1917
MOREAU Jacqueline	(Bandol, Var, 07 mai 1926 - Poissy, Yvelines, 08 novembre 2018)	1937
Jacqueline Moreau
MOREIRA Henriette de (Henriette Jeanne Andrée MOREIRA dite)	(Matachin, Colombie, 16 septembre 1886 - Courbevoie, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 05 mars 1924) [épouse à Cancale, Ille-et-Vilaine, le 19 août 1919 Jean FERRY]	1906
Henriette de Moreira en 1911 [photo Boissonnas et Taponier]
MORENTE		1920
MORIN Paule	[épouse de Serge REYNALD, danseur]	1950	Voir Opéra-Comique.
Paule Morin en 1955 [photo Gabriel Jacob]
MORLET		1894
MOTTE Renée Claire Éliane	(Belfort, Territoire de Belfort, 21 décembre 1937 – Paris 18e, 16 juillet 1986*) [enterrée au cimetière des Batignolles]	1951-1977	Etoile (1960). Voir Opéra-Comique. => vidéo => vidéo => vidéo
Claire Motte en 1959
MOURAVIEVA Martha		1863-1864
MOURET		1894
NATHAN Adèle			Danse en 1861.
NAUD Claude		1937
NEFATY		1937
NEGRE Mireille		1960
NELLY		1931
NICLOUD Jeanne (Jeanne NICLOUX dite)	(Paris 12e, 29 décembre 1884 - Paris, 1935) [épouse à Paris 16e le 06 janvier 1906 Émile Léon Auguste DEHELLY, sociétaire de la Comédie-Française]	1904
Jeanne Nicloud dans Thaïs à l'Opéra en 1904
NIELSON Augusta		1842	En représentation.
NOBLET Félicité	(v. 1807 - Paris 17e, 03 avril 1877) [soeur de Lise NOBLET, danseuse ; épouse à Paris le 07 juillet 1827 Alexis DUPONT, ténor de l'Opéra]
NOBLET Marie-Elisabeth dite Lise	(Neuilly-sur-Seine, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 24 novembre 1801 - Neuilly-sur-Seine, 27 août 1852) [soeur de Félicité NOBLET, danseuse]	1818-1841	Elle créa le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber (29 février 1828).
NOINVILLE		1918
OTERO Adrina		1937	En représentation, crée l'Amour trahi (Roserillo) (20 janvier 1937).
OTTOLINI Gina		1883
OTTOLINI Isabelle		1880
OUDART Liliane		1954
PALKINA Lola		1954
PALLIER		1875
PARENT Adèle		1888
PARENT Marie Julie Octavie Élise	(Montmartre, Seine [auj. Paris 18e], 22 octobre 1841 - ap. 1880)	1859-1881
PARENT		1945
PARMAIN Martine		1960	Voir Opéra-Comique.
Martine Parmain dans Violostries au Théâtre de la Ville en 1970
PARME		1930
PASSO		1919
PAVLOVA Anna	(Saint-Pétersbourg, Russie, 12 février 1881 - La Haye, Pays-Bas, 23 janvier 1931)	1921 ; 1925	En représentation, crée la Péri de Paul Dukas (20 juin 1921), et les Feuilles d'automne (24 novembre 1925).
Anna Pavlova par Sorine
PÉRIGNON		1779-1801
PERNEL Claudine		1953
PERRONI		1903
PERROT		1887
PERROT Michèle		1945
PESLIN Marguerite-Angélique		1761-1784
PETIPA Marie S.		1861-1862	"Digne belle-soeur du célèbre Petipa." (les danseuses de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 01 septembre 1861)
PETIT Marie-Antoinette		1722-1740 ; 1742-1746
PEZOU Maud		1960
PIAZZA		1916
PICHARD		1911
PIEROZZI Mady (Madeleine LALANNE dite)	(Bordeaux, Gironde, 06 juin 1896 -) [épouse à Bordeaux le 22 juin 1918 François Joseph SCHMIDT]	1923	En représentation, débute le 04 juillet 1923 dans le Divertissement du Trouvère et danse Coppélia (Swanilda), le ballet de Faust et Suite de danses.
Mady Pierozzi en 1926
PIERRON			"Talent jeune, mais émoussé par un travail excessif et précoce, elle prendra place un jour au rang des danseuses de second ordre. Mlle Pierron peut gagner 2.400 fr. par an." (H. de Villemessant et B. Jouvin, Figaro, 09 juillet 1854)
PIERSON Marie Zélie Alexandrine	(1816-1866) [épouse à Paris 2e le 28 mars 1857 Arthur RONDEAUX DE COURCY, père de Léon CARVALHO]		Crée le 01 avril 1846 Paquita (Doña Serafina) d'Edouard Deldevez.
PILATTE			"Bonne personne, danseuse médiocre, est encore maigrie depuis sa dernière maladie. Le nez de Pilatte, disait une camarade l'autre jour, rappelle ces triangles qui sont plantés au milieu des cadrans solaires." (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
PILVOIS Clara			Danse en 1861.
PIODI Clotilde Esther	(Milan, Italie, 23 juillet 1875 - Le Vésinet, Yvelines, 12 avril 1961) [épouse à Paris 9e le 20 mars 1905 Charles Hippolyte ROSSET]	1894	Débute le 14 décembre 1894 dans le ballet de Faust.
Clotilde Piodi dans sa loge à l'Opéra en 1904
PIOLLET Wilfride Germaine	(Saint-Rambert-d'Albon, Drôme, 28 avril 1943 – Rueil-Malmaison, Hauts-de-Seine, 20 janvier 2015)	1960-1983	Etoile (1969). Voir Opéra-Comique.
Wilfride Piollet en 1975
PIRON Elisa		1875
PIRON Achillée Marie Constance dite Léa	(Schaerbeck, Belgique, 02 janvier 1879 – Créteil, Seine [auj. Val-de-Marne], 13 avril 1953)		Voir Opéra-Comique.
Léa Piron en 1908 [photo Nadar]
PLISSETSKAÏA Maïa	(Moscou, 20 novembre 1925 - Munich, 02 mai 2015)	1961	En représentation.
Maïa Plissetskaïa en 1969
PLUNKETT Adeline		1845-1852 ; 1855-1857
PONCET		1910
PONCET		1953
PONTOIS Noëlla	(Vendôme, Loir-et-Cher, 24 décembre 1943-)	1961-1983	Etoile (1968).
Noëlla Pontois [photo Szabo]
PORTIER		1917
PREGRE		1948
PRÉVOST Françoise	(Paris, v. 1680 - Paris, 13 septembre 1741)	1699-1730
PRINCE		1886
PRIOLAJINSKA		1909	En représentation, danse Javotte (1909).
PUVIGNÉE fille		1743-1760
QUARREZ Chantal		1960
QUÉFFELEC Jacqueline Hélène Charlotte	(Clichy, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 22 octobre 1922 - Paris 16e, 30 avril 2016)	1935
QUENOLLE Violette		1945
QUINAULT Henriette	=> biographie	1912
RAMILLON		1935
RAT		1890
RAYET Jacqueline	(Paris, 26 juin 1933 -)	1946-1974	Etoile (1961).
Jacqueline Rayet en 1959
REDET		1917
REGNIER Jeanne Henriette	(Paris 14e, 03 mai 1869 – Paris 15e, 15 juin 1932)	1888
REGNIER J.		1891
REGNIER P.		1892
REIGE		1888
REMY Arlette		1953
RENIER Janine	(1925–)	1950	Voir Opéra-Comique.
REY Louise (Mme PITROT)		1751-1757 ; 1765-1771
RIBET		1875
RICHALET		1723	Elève de Mlle Prévost, elle débuta le 26 août 1723 dans les Fêtes grecques et romaines.
RICHAUME Aline Georgette	(Paris 3e, 19 novembre 1876* –)	1898	Voir Opéra-Comique.
RICHIERI		1877
RICOTTI Marietta		1886
Marietta Ricotti dans Faust à l'Opéra en 1904
RIDEL		1875
RIGEL Georgette		1935
RIGHETTI (RICOIS dite)		25 janvier 1875
RIVIERE		1935
ROBERT			Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1848. "Mlle Robert a de l'élévation, de la force, une vigueur quelque peu masculine. C'est la plus savante des danseuses de second ordre. Avec un peu moins de talent et un peu plus de grâce, elle eût été au premier rang. Mlle Robert est engagée pour une année encore et gagne 7.000 fr. par an." (H. de Villemessant et B. Jouvin, Figaro, 09 juillet 1854)
ROBERT		1875
ROBIN Henriette	(- 21 juin 1900)	1894	"Mlle H. Robin, une des plus jolies ballerines de l'Opéra, est morte après quelques jours de maladie. Elle était grande, admirablement faite ; la flamme aux yeux, le sourire aux lèvres, elle évoluait en scène, lente et sculpturale sous les lorgnettes des abonnés de l'orchestre qui l'aimaient beaucoup. Chez M. Gailhard, Henriette Robin après avoir passé par tous les degrés, était arrivée à être sujet mime. Ses derniers rôles en cette qualité sont : Flora dans l'Etoile, la Reine de l'or dans Messidor, Lancelot dans le ballet de l'opéra de M. Joncières et enfin la Mauresque dans la reprise du Cid." (le Monde artiste, 24 juin 1900)
ROLLA		1917
ROLLOT		1950
ROPIQUET Louise		1833
ROSATI Carolina (Carolina GALLETTI épouse ROSATI)	(Bologne, Italie, 13 décembre 1826 - Cannes, Alpes-Maritimes, mai 1905)	11 novembre 1853-1859	"Cette danseuse a commencé sa réputation à Paris par un faux pas, en dansant dans la Tempesta, de M. Halévy, la glissade sublunaire d'Ariel. Le talent le plus pur et, à coup sûr, le plus distingué qu'il y ait en Europe. C'est Fanny Elssler drapée en chaste Diane. La danse de la Rosati n'a pas ce qu'on nomme communément du ballon ; mais quelle légèreté aérienne dans son terre-terre ! C'est la jeune fille de la ballade marchant sur les fleurs sans les courber ! L'engagement de la Rosati est de trois années ; la danseuse gagne 5.000 fr. par mois." (H. de Villemessant et B. Jouvin, Figaro, 09 juillet 1854) "En Russie pour le moment... Grande intelligence mimique." (les danseuses de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 01 septembre 1861)
ROSE (Marie-Rose POLE dite)		1782 ; 1786-1794
ROSELLY Marcelle		1923
ROSSI		1887
ROUMIER		1875
ROUSSEAU			Danse en 1861.
ROUSSEAU		1923
ROUSSEL		1917
ROUSSO		1917
ROUVIER Marceline Anne Justine	(Paris 5e, 29 octobre 1883 - Paris 14e, 25 juin 1963) [mère naturelle de Jeanne Marthe Paulette ROUVIER (Paris 9e, 25 septembre 1902 - Paris 16e, 25 octobre 1955), artiste dramatique, épouse le fils d'Edmond GOT, artiste dramatique]	1902
Marceline Rouvier dans Roméo et Juliette de Gounod à l'Opéra en 1904
ROYEZ E.		1911
ROZES Micheline (1931)		1931
RUBINSTEIN Ida	(Kharkov, Russie, 05 octobre 1885 - Vence, Alpes-Maritimes, 20 septembre 1960)	1919	En représentation, a créé « Salomé » dans la Tragédie de Salomé de Florent Schmitt (01 avril 1919), « Cléopâtre » dans Antoine et Cléopâtre de Florent Schmitt (14 juin 1920), « Artémis » dans Artémis troublée de Paul Paray (28 avril 1922), « Sébastien » dans le Martyre de saint Sébastien de Claude Debussy (17 juin 1922), « Phaedre » dans Phaedre d’Ildebrando Pizzetti (07 juin 1923), « Istar » dans Istar de Vincent d’Indy (10 juillet 1924), « Orphée » dans Orphée de Roger-Ducasse (11 juin 1926), « l'Impératrice Vittoria » dans l'Impératrice aux rochers d’Arthur Honegger (17 février 1927), « Perséphone » dans Perséphone d’Igor Stravinski (30 avril 1934), « Diane » dans Diane de Poitiers de Jacques Ibert (30 avril 1934), et « Sémiramis » dans Sémiramis d’Arthur Honegger (11 mai 1934).
Ida Rubinstein dans la Dame aux camélias
SACRE		1880
SAINT GERMAIN		1937
SAINT PIERRE		1935
SALLE Mathilde	(1862 - Paris 16e, 04 mars 1934) [épouse Ernest WATIGNY]	1880	Voir la photo de Désirée Lobstein.
SALLÉ Marie	(La Rochelle, 17 avril 1709 - Paris, 27 juillet 1756)	1721 ; 1727-1732 ; 1735-1740
SALOMON Colette		1926	Voir Opéra-Comique.
SALVIONI Guglielmina		1864-1867	Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1867. "Une brune qui a du talent et qui plaît peu aux abonnés. Pas de bras, encore une danseuse maigre. Du tacqueté et encore du tacqueté, voilà le genre de mademoiselle Salvioni. Vient d'Italie et vit en dehors de ses camarades. Répète avec madame Taglioni le Dieu et la Bayadère." (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
SAMPSON		1920
SANDRINI Emma	(Trieste, Italie, 03 avril 1871 - Paris 9e, 21 mai 1927*) [de sa liaison avec Pedro GAILHARD, basse, sont nés Marcelle Marie SANDRINI (Paris, 21 janvier 1892 - Paris 18e, 12 novembre 1926) et Pierre SANDRINI (Paris 8e, 31 juillet 1893 - Yvetot, Seine-Maritime, 04 septembre 1949), directeur artistique du Moulin-Rouge]	1888-1907
Emma Sandrini dans la Maladetta à l'Opéra en 1904
SANDRINI		1960
SANGALLI Rita	(Antegnate, Italie, 20 août 1849 - Erba, Italie, 03 novembre 1909)	1872-1881
SANLAVILLE Brigitte Marie	(Paris ancien 12e, 08 septembre 1847 - Paris 11e, 14 avril 1930)		Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1882. "De grandes influences l'ont fait passer sujet. Du temps qu'elle était dans le corps de ballet, on lui faisait mimer de petits rôles ; depuis elle a repris ses anciennes fonctions. A des jambes et des pieds terribles. Les pieds surtout pourraient servir d'éventail." (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
SANTELMO Laura de (Laura NAVARRO ALVAREZ dite)	(1897-1977)	1931 ; 1937	En représentation, crée « la Carmencita » dans l'Illustre Frégona de Raoul Laparra (16 février 1931), Danses espagnoles (13 juillet 1931), et « Carmelo » dans l'Amour trahi (20 janvier 1937). Voir Opéra-Comique.
SARABELLE		1929
SARAZOTTI		1926
SARCY Eva		1885
SAULNIER Marie-Jeanne	[soeur de Victoire SAULNIER, danseuse]	1796-1814
SAULNIER Victoire	(v. 1770-) [soeur de Marie-Jeanne SAULNIER, danseuse]	11 mars 1784-1820
SAUVAGEAU		1911
SAVEL			Danse en 1861.
SCHIKEL Georgette	[épouse à Paris le 07 décembre 1922 Robert THARIAT, danseur]	1916
SCHLOSSER			"Appointements : 3.000 francs par an. Spes gregis !..." (les danseuses de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 01 septembre 1861)
SCHWARZ Christiane	[soeur de Solange SCHWARZ, danseuse]	1929
SCHWARZ Jeanne	[tante de Solange SCHWARZ, danseuse]	1908-1928
Jeanne Schwarz en 1925
SCHWARZ Nelly	[soeur de Solange SCHWARZ, danseuse]	1929
SCHWARZ Solange Stella Rosita Jeanne Nelly	(Paris 18e, 12 novembre 1910 – Ramatuelle, Var, 24 avril 2000) [épouse à Paris 8e le 16 décembre 1935 (divorce le 12 février 1946) Adrien Pierre Raymond GHEUSI, secrétaire général de l'Opéra-Comique]	1937-1944 ; 1948-1957	Etoile (1940). Voir Opéra-Comique.
Solange Schwarz en 1949 [photo Vandamme]
SCOUARNEC Claudette	(La Rochelle, Charente-Maritime, 1940 –) [épouse Jean-Pierre TOMA, danseur de l'Opéra-Comique]	1970-1980	Etoile (1970). Voir Opéra-Comique.
Claudette Scouarnec et Jean-Pierre Toma dans Orphée en 1965
SEMENOVA Marina		1935-1936	En représentation, reprend Giselle le 18 décembre 1935 et danse « la Reine » dans le Lac des cygnes et Divertissement, en 1936.
SERVAL Josette		1947
SEVESTRE Annie		1960
SIANINA Odette		1937
SIMON			Danse en 1861.
SIMONI Jacqueline		1923
Jacqueline Simoni en 1933 [photo G.-L. Manuel Frères]
SIOZA Paula		1937
SIRÈDE Berthe (Alice Berthe SIREZ dite)	(1873-) [mère naturelle de Berthe Lucienne SIRÈDE (Paris 17e, 02 novembre 1891* -)]	1907
Berthe Sirède en 1908 [photo Manuel]
SMIRNOVA Tatiana		1844	En représentation.
SOHEGE		1910
SOUARD Francine		1953	Voir Opéra-Comique.
SOUBRIER		1897
SOUCHE		1935
SOULÉ Frédérique		1925	Voir Opéra-Comique.
SOUTZO Olga (Alice Olga ENGELSTEIN dite)	(Paris 9e, 06 avril 1894 - Paris 8e, 20 octobre 1980)	1910
Olga Soutzo en 1935 [photo Studio Granere]
SPESSIVTSEVA Olga Alexandrovna	(Rostov-sur-le-Don, Russie, 18 juillet 1895 - New York, Etats-Unis, 16 septembre 1991)	1924-1926 ; 1928-1929 ; 1931-1932
Olga Spessivtseva en 1928 [photo Génia Reinberg]
STEELE		1935
STEPANOFF Tania		1937
STICHEL Louise	=> biographie
STILB Amélie Eugénie	(Paris, 25 octobre 1857 - ap. 1893)	1880
STOÏKOFF (Julie STOJKOVITS dite)	(Néophante, Serbie, 12 août 1832 - ap. 1879)		Danse en 1861. "Belle à faire damner un saint ; un corps de marbre sur des jambes faites au moule. Comme esprit : le désert, et sans oasis, encore. Mademoiselle Stoikoff remplace avec avantage l'arrosoir traditionnel de la danse. Ce n'est pas une artiste, c’est une naïade. Elle pleure toujours les malheurs de la Pologne." (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
SUBLIGNY Marie-Thérèse PEROU de	(Paris, 16 juillet 1666 - Paris, 06 juillet 1740)	1688-1707
SUBRA Julia	(Paris, 27 février 1862 - Rueil-Malmaison, Seine-et-Oise [auj. Hauts-de-Seine], 20 août 1908)	1881-1898	"Encore une élève de l'Opéra, qui fait grand honneur à notre école française. Mademoiselle Subra a débuté en 1881, dans le ballet d'Hamlet. Cette ballerine de premier ordre offre un contraste étonnant avec la pétulante Mauri. Subra, c'est la danse noble, vaporeuse ; c'est Héléna, ce serait aussi bien Giselle et Sylvia. — Délicieuse dans Coppélia." (Adrien Laroque, Acteurs et actrices de Paris, juillet 1899)
Julia Subra
SUBRA		1934
SYLVA Colette		1936
TABEY		1960
TAGLIONI Luisa dite Louise (TAGLIONI-FUCHS)	(Naples, 13 mars 1823 - Cutrofiano, mars 1893) [fille de Salvatore TAGLIONI ; épouse Alexandre FUCHS, danseur]	1848-1857	"Blonde, petite, frétillante comme une anguille, avec une tête volumineuse, une forêt de cheveux blonds et un visage irrégulier : — voici pour la femme. Du style, une grande précision, de l'originalité, de l'imprévu, de l’intrépidité, des muscles d'acier dans des souliers de satin : — voilà pour la danseuse. — Total 10.000 fr. par an. L'engagement de Taglioni finit en août ; il sera renouvelé." (H. de Villemessant et B. Jouvin, Figaro, 09 juillet 1854)
TAGLIONI Maria dite Marie	(Stockholm, 23 avril 1804 - Marseille, Bouches-du-Rhône, 22 avril 1884) [fille de Filippo TAGLIONI et soeur de Paul TAGLIONI, danseurs et chorégraphes]	1827-1837 ; 1840 ; 1844	Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1834.
Marie Taglioni
TALLCHIEF Maria (Elizabeth Marie TALL CHIEF dite)	(Fairfax, Oklahoma, 24 janvier 1925 - Chicago, 11 avril 2013) [épouse en 1946 Georges BALANCHINE, chorégraphe]	1947	En représentation, est affichée en 1947 dans le Baiser de la Fée (la Fée) et Apollon Musagète (Terpsichore).
Maria Tallchief en 1969
TALLCHIEF Marjorie (Marjorie Louise TALL CHIEF dite)	(Denver, Colorado, Etats-Unis, 19 octobre 1926 - Delray Beach, Floride, 30 novembre 2021) [soeur de Maria TAFFCHIEF, danseuse ; épouse en 1947 George SKIBINE, danseur]	1957-1962	Débute le 05 juillet 1957 dans Divertissement (la Fée radieuse). Etoile (1957).
Marjorie Tallchief en 1960
TAHERE		1932
TCHERINA Ludmila (Monique TCHEMERZINE dite)	(Paris 15e, 10 octobre 1924 - Paris 16e, 21 mars 2004)	1957	En représentation, reprend « Sébastien » dans le Martyre de saint Sébastien (1957).
Ludmilla Tcherina dans le Martyre de saint Sébastien (saint Sébastien) à l'Opéra en 1957
TENIRA		1932
TERESINA la	(Sant Andreu de Palomar, Catalogne, Espagne, 1904 - Sant Antoni de Calonge, Catalogne, 11 mars 1983)	1943	En représentation, reprend « Candela » dans l'Amour sorcier (1943). Voir Opéra-Comique.
TERSEN		1917
TERWOORT		1911
THALIA Rita		1937
THÉODORE Mlle (Marie Madeleine Louise Catherine CRESPÉ dite)	(Paris, 05 novembre 1759 - Audenge, Gironde, 09 septembre 1799) [épouse le 30 octobre 1783 Jean DAUBERBAL, chorégraphe]	1777-1782
THESMAR Ghislaine	(Pékin, 18 mars 1943 -) [épouse en 1968 Pierre LACOTTE, danseur]	1972-1983	Etoile (1972). En représentation, danse la Sylphide.
Ghislaine Thesmar dans le Lac des Cygnes en 1973
THIBON Antoinette dite Nanon		1958-1983	Etoile (1965).
Nanon Thibon en 1969
THIERRY		1911
THIRACHE		1952
THOMAS		1950
THUILLANT		1923
THYBERT Jeanne-Eléanore		1722-1737
TOURNEUR Claude		1960
TORRI		1886
TOUMANOVA Tamara	(Tioumen, Russie, 02 mars 1919 - Santa Monica, Etats-Unis, 29 mai 1996)	1929 ; 1947 ; 1950
Tamara Toumanova en 1964
TRELUYER		1886
TREMBLAY		1888
TROISWALETS			Danse en 1861.
TROUHANOVA Natacha (Natalia Vladimirovna TROUKHANOVA dite)	(Kiev, Russie [auj. Ukraine], 1885 - Moscou, U.R.S.S., 25 août 1956)	1907	En représentation, débute dans la « Bacchanale » de Samson (12 juin 1907), et crée « une Fille de Roi » dans le Lac des Aulnes d'Henri Maréchal (25 novembre 1907). Voir Opéra-Comique.
URBAN Marthe		1903-1915
Marthe Urban en 1910 [photo Studia-Lux]
VAHINETUA		1932
VALSI		1915
VANCO Jacqueline		1950
VANDONI		1889
VANEL		1935
VAN GOETHEM Louise-Joséphine dite Charlotte	(Paris, 18 juillet 1870 - Paris, 17 janvier 1945)	1888
Charlotte Van Goethem dans Faust à l'Opéra en 1904
VASSEL		1960
VAUCHELLE Josette		1950
VAURY		1886
VAUSSARD Christiane Marie Joséphine	(Neuilly-sur-Seine, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 17 novembre 1923 - Louveciennes, Yvelines, 04 août 2011] [sa mère est la petite-fille d'Eugène TROY, basse, et a été adoptée par Léon DUPREZ, ténor]	1936-1957	Etoile (1947). Voir Opéra-Comique.
Christiane Vaussard en 1953 [photo T. Piaz]
VERDY Violette (Nelly Armande GUILLERM dite)	(Pont-l'Abbé, Finistère, 01 décembre 1933 - Bloomington, Indiana, Etats-Unis, 08 février 2016)	1972	En représentation.
Violette Verdy en 1969
VERNON Marie		1862	Débute le 22 septembre 1862 dans le Marché des Innocents (Gloriette). Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1863.
VESTRIS Teresa		1751-1766
VIALAR Véronique		1960
VIALAS		1883
VINCHELIN		1906
VIOLLAT		1885
VLASSI Christiane (Christiane BASSI dite)	(Neuilly-sur-Seine, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 05 juin 1938 -) [épouse en 1959 Attilio LABIS, danseur]	1952-1978	Etoile (1964).
Christiane Vlassi en 1961 [photo Liseg]
VOLNYS			Elle joua le rôle muet de Fenella dans la Muette de Portici d'Esprit Auber en 1838.
VOLTER I et VOLTER II			"Deux sœurs l'une jolie, l'autre insignifiante comme beauté. La jolie engraisse et boit du vinaigre pour se faire maigrir ; l'autre est maigre et reste maigre. Beaucoup de diamants." (Yveling Rambaud et E. Coulon, les Théâtres en robe de chambre : Opéra, 1866)
VYROUBOVA Nina	(Hourzouf, 04 juin 1921 - Paris 18e, 24 juin 2007)	1950-1957	Etoile (1949).
Nina Vyroubova en 1953 [photo Harcourt]
WALKER		1896
WALL		1879
WEISS		1948
WIEDERHOLD		1917
ZAMBELLI Carlotta	(Milan, Italie, 04 novembre 1875 - Milan, 28 janvier 1968)	1894-1930	Débute le 14 décembre 1894 dans le ballet de Faust.
Carlotta Zambelli en 1923 [photo G.-L. Manuel Frères]
ZUCCHI Virginia	(10 février 1849 - Nice, Alpes-Maritimes, 12 octobre 1930)	1895	En représentation, danse Tannhäuser.

publicité pour Repetto (1955)

publicité pour Crait (1960)

DANSEURS (principaux danseurs, et tous ceux affichés entre 1875 et 1961) (l'année indiquée précise les débuts de l'Artiste ; les dates sont celles d'appartenance à la troupe)

AGESILAS Daniel	(Colombes, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 1948 -)	1965-1971
Daniel Agesilas en 1975
AJAS (Antoine François AJAS-CARLET dit)	(Lyon, Rhône, 19 mai 1841 - ap. 1904)	1879	"Artiste tenant fort bien son emploi, mimant avec talent et donnant du caractère à son jeu. A fait une remarquable création dans la Korrigane." (Adrien Laroque, Acteurs et actrices de Paris, juillet 1899)
ALBERT (François DÉCOMBÉALBERT dit)	(Bordeaux, Gironde, 11 avril 1787 - Fontainebleau, Seine-et-Marne, 19 juillet 1865)	1808-1831 ; 1842-1843
ALCARAZ Antonio		1937	En représentation, crée l'Amour trahi (Rafael) (20 janvier 1937).
ALGAROFF Youli (Youli METZL dit)	(Simferopol, Russie, 28 mars 1918 - Paris 18e, 06 août 1995)	1952-1964	Etoile (1953). => Annabel Lee (1960)
Youli Algaroff en 1953 [photo Brommet]
ANDRÉANI Jean-Paul	(Le Petit-Quevilly, Seine-Inférieure [auj.Seine-Maritime], 22 mai 1929 - Paris 16e, 23 janvier 2020)	1945-1967	Etoile (1954).
Jean-Paul Andréani en 1960 [photo Lipnitzki]
ANDRÉANI Xavier	(mort accidentellement à Muides, près de Blois, le 30 mai 1952)	1945
ANGERE		1935
ANTONY		1920
ARIEL Claude		1957
ATANASSOFF Cyril	(Puteaux, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 30 juin 1941 -)	1957-1986	Premier danseur (1962), Etoile (1964).
Cyril Atanassoff [photo Levieux]
AUBURTIN		1950
AUMER Jean-Pierre	(Strasbourg, Bas-Rhin, 21 avril 1774 - Saint-Martin-du-Bosc, Eure, 02 juillet 1833) [sa fille Sophie Julie AUMER épouse en 1826 Etienne LEBLOND, danseur]	1798-1809 ; 1820-1831
AVAROFF		1937
AVELINE Albert	(Paris 11e, 23 décembre 1883* – Asnières-sur-Seine, Hauts-de-Seine, 03 février 1968) [épouse à Paris 18e le 02 février 1907* Marie Eugénie EVEN (Paris 18e, 18 avril 1885 – 01 juillet 1975), danseuse]	1905-1934	Voir Opéra-Comique.
Albert Aveline en 1928 [photo Roosen]
BABILÉE Jean (Jean René Albert William GUTMANN dit)	(Paris 6e, 03 février 1923 - Paris 14e, 30 janvier 2014)	1949 ; 1953	En représentation, danse le Spectre de la Rose (1949), « le Prince » dans l'Oiseau de feu (1953) et crée Hop-Frog de Raymond Loucheur (17 juin 1953). Etoile (1953).
Jean Babilée en 1953
BALLON ou BALON Jean	(Paris, 1676 - Paris, 1739)	1691-1710
BAPTISTE		1878
BARAULT		1910
BARI Raoul		1945
Raoul Bari en 1961
BARON Paul		1910
BARRERA Manuel		1960
BART Patrice	(30 juillet 1945 -)	1959-1989	Etoile (1972).
Patrice Bart [photo Cande]
BARYCHNIKOV Mikhaïl Nikolaïevitch	(Riga, U.R.S.S. [auj. Lettonie], 27 janvier 1948 -)	1975	En représentation, danse la Bayadère, Don Quichotte.
BAUCHET			"Bauchet, danseur d'élévation et de force, un peu gauche, un peu maladroit, appartenant comme artiste à l’école de Saint-Léon. L'engagement de ce danseur est de trois années, à raison de 6.000 fr. par an." (H. de Villemessant et B. Jouvin, Figaro, 09 juillet 1854)
BEAUCHAMP Pierre	(Versailles, 30 octobre 1631 - Paris, février 1705) [oncle de Michel BLONDY, danseur]	1673-1687
BEAUPRÉ Charles		1789-1819
BECHADE		1957
BELL		1923
BERGÉ C.		1910
BERGÉ Marcel		1910
BERNARD Jacques		1962
BERTHIER (François GARNIER dit)	(Lyon, Rhône, 25 novembre 1813 - ap. 1873)		"Régisseur. Bon mime comique. " (les danseurs de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 08 septembre 1861)
BESTONSO Robert		1961
BLANC Robert		1945
BLASIS Carlo		1817
BLONDY Michel	(1675 – Paris, 06 août 1739) [neveu de Pierre BEAUCHAMP, danseur]	1691-1728
BONIFACIO		1927	En représentation, crée Impressions de music-hall de Gabriel Pierné (06 avril 1927).
BONNEFOUS Jean-Pierre	(Bourg-en-Bresse, Ain, 09 avril 1943 -)	1959-1969	Etoile (1966).
Jean-Pierre Bonnefous dans la Péri en 1969
BOURDEL		1910
BOURNONVILLE Auguste	(Copenhague, Danemark, 21 août 1805 - Copenhague, 30 novembre 1879)	1826-1828 ; 1834
BOZZONI Max	(Paris 14e, 30 mai 1917 - Guainville, Eure-et-Loir, 19 avril 2003)	1936-1963	Etoile (1948).
Max Bozzoni en 1953 [photo Studio Tronchet]
BREMONT		1910
BRIEUX-USTARITZ Yves (Maurice Yves BRIEUX dit)	(Libourne, Gironde, 17 mars 1905 - Paris, 14 mai 1991) [enterré au cimetière des Batignolles avec sa soeur Hélène BRIEUX-USTARITZ, danseuse de l'Opéra-Comique]	1923	Il quitte l'Opéra pour se produire en gala avec sa femme Geneviève Ione. De 1963 à 1970, il dirige la classe des sujets à l'Opéra.
BRUHN Eric		1964	En représentation, danse Giselle, Daphnis et Chloé.
Eric Bruhn en 1969
CAZENAVE Jean		1959
CESBRON Jacques		1959
CHAPUY			"Un jeune premier... en l'air (7.000 francs d'appointements par an)." (les danseurs de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 08 septembre 1861)
CHATEL		1923
CLÉRET Georges		1898
CLIFFORD John		1974	En représentation, danse Capriccio.
CLUSTINE Ivan (Ivan Nikolaïevitch KHLIOUSTINE dit)	(Moscou, Russie, 10 août 1862 - Nice, Alpes-Maritimes, 21 novembre 1941)	1911
Ivan Clustine en 1911
CONTI		1929
CORALLI Eugène (François Eugène ANGIOLINI dit)	(Marseille, Bouches-du-Rhône, 08 décembre 1815 - 1870) [fils de Jean CORALLI, danseur ; époux de Louise FRANÇOIS (Compiègne, Oise, 03 avril 1828 - ap. 1870)]	1834-1870	"Mime, beau geste." (les danseurs de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 08 septembre 1861)
CORALLI Jean (Jean CORALLI PERACINI dit)	(Paris, 15 janvier 1779 - Paris ancien 2e, 01 mai 1854) [père d'Eugène CORALLI, danseur]	1801
CORNET Simon Antoine Gabriel	(Paris, 15 avril 1823 - ap. 1886)	1875
CORTIJO		1931	En représentation, crée l'Illustre Frégona de Raoul Laparra (16 février 1931), et Danses espagnoles (13 juillet 1931).
COULON Antoine	(1796-1849) [fils de Jean-François COULON, danseur]	1816-1832
COULON Jean-François	(Cassel, Hesse, 1764 - Paris ancien 2e, 22 mai 1836) [père d'Antoine COULON, danseur]
CUVELIER Jules Louis Auguste	(Paris, 13 mars 1871 - Paris 10e, 03 février 1932) [épouse à Paris 17e Marie Marguerite CAMUS (Montblainville, Meuse, 19 septembre 1866 - Paris 18e, 06 avril 1926), blanchisseuse]	1910	Il fut inspecteur de la danse à l'Opéra.
DANGEVILLE Antoine-François BOTOT dit	(Paris, 26 mai 1681 - Paris, 31 janvier 1757)	1699-1748
DARQUET Alain		1961
DAUBERVAL Jean (Jean BERCHER dit)	(Montpellier, Hérault, 19 août 1742 - Tours, Indre-et-Loire, 14 février 1806) [épouse le 30 octobre 1783 Mlle THÉODORE, danseuse]	1761-1783
DAUTY François Édouard	(Toulon, Var, 12 novembre 1807 - ap. 1870)		"Danse les comiques..." (les danseurs de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 08 septembre 1861)
DAVESNE Alain		1960
DAVOROFF		1936
DEBRY		1926
DECARLI		1936
DELANNE		1927
DELANNAY		1935
DELRIEUX Robert		1954
DEMOULIN		1936
DENARD Michaël	(Dresde, Allemagne, 05 novembre 1944 - Paris 18e, 17 février 2023)	1967-1989	Etoile (1971). => vidéo
Michaël Denard
DENIZART André	(Paris 19e, 17 juillet 1898* - Saint-Quay-Portrieux, Côtes-du-Nord [auj. Côtes-d'Armor], 17 mai 1955) [épouse à Paris 18e le 08 février 1923* Jane MARIONNO, danseuse]	1916
DESCOMBEY Michel	(Bois-Colombes, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 28 octobre 1930 – Mexico, 05 décembre 2011)	1948
Michel Descombey en 1961
DESHAYES André-Jean-Jacques		1795-1798 ; 1800-1802
DESPRÉAUX Jean-Étienne	(Paris, 31 août 1748 - Paris, 26 mars 1820) [frère de Claude-Jean-François DESPRÉAUX, violoniste à l'Opéra ; épouse le 14 août 1789 Marie-Madeleine GUIMARD, danseuse]	1763-1781
DIDELOT Charles Frédéric Louis	(Stockholm, Suède, 27 mars 1767 - Kiev, Russie [auj. Ukraine], 07 novembre 1837)	1791-1794
DOMANSKY		1933
DOMBRONSKY		1960
DOMINGIE		1898
DOTTI Jean-Claude		1950	Voir Opéra-Comique.
DUCHENE		1953
DUFLOT Roland	(1927-2000)	1945
Roland Duflot en 1961 [photo Revel et Nogrady]
DUMOULIN David		1705-1751
DUPORT Louis Antoine	(Paris, 1781 - Paris ancien 1er, 19 octobre 1853)	1800-1808
DUPRAT		1910
DUPRÉ Louis	(Paris, 24 décembre 1689 - Paris, 21 décembre 1775)	1714-1722 ; 1730-1751
DUPREZ Pierre		1923
Pierre Duprez en 1930 [photo V. Henry]
DUROZOY		1923
DUTHOIT Lucien	(1920 - 22 février 2008)	1949
Lucien Duthoit en 1961 [photo Vato]
DUSSAIGNE Michel		1953
DUVILLARD Pierre		1961
EFIMOFF Nicolas	(Saint-Pétersbourg, Russie, 22 janvier 1904 - New York, 30 avril 1983)	1934
ERNOUX		1950
ESTIENNE Charles Auguste Marius			Danse en 1861.
ESTRADA José		1947	En représentation, reprend « Carmelo » dans l'Amour sorcier (1947).
EVEN		1910
FADEÏETCHEV Nikolaï Borissovitch	(Moscou, U.R.S.S. [auj. Russie], 27 janvier 1933 - Moscou, 23 juin 2020)	1961 ; 1964	En représentation, danse le Lac des Cygnes.
Nikolaï Fadeïetchev en 1969
FENONJOIS Roger	(Paris 14e, 15 janvier 1920 - Clermont-Ferrand, Puy-de-Dôme, 04 juillet 2002)	1936-1949	Etoile (1946).
FERDINAND		1818-1833
FÉROUELLE	(- ap. 1928)	1894
FLINDT Flemming	(Copenhague, Danemark, 30 juin 1936 - Sarasota, Floride, 03 mars 2009)	1961-1964	Etoile (1961).
Flemming Flindt en 1961
FOKINE Michel	(Saint-Pétersbourg, Russie, 11 avril 1880 - New York, 22 août 1942) [épouse en 1905 Vera FOKINA, danseuse]	1921	En représentation, danse Daphnis et Chloé, le Rêve de la Marquise.
Michel Fokine par V. A. Serov
FOSSANO (Antonio RINALDI dit)	(Naples, av. 1715 – ap. 1759)	1739	Débute le 14 juillet 1739 dans les Fêtes d'Hébé.
FRANCHETTI Jean-Pierre	(Paris, 1944 -) [fils de Raymond FRANCHETTI, danseur]	1959-1989	Etoile (1971).
Jean-Pierre Franchetti [photo F. Levieux]
FRANCHETTI Raymond	(Aubervilliers, Seine [auj. Seine-Saint-Denis], 07 avril 1921 - Marseille 8e, Bouches-du-Rhône, 14 janvier 2003) [père de Jean-Pierre FRANCHETTI, danseur]	1948
Raymond Franchetti en 1961 [photo Studio Tronchet]
FRANCK Daniel		1954
FRANTZ Patrice		1960
FRIANT		1875
FRIANT		1911
FUGER Pierre		1959
GALAN Jean-Louis		1957
GALLY		1954
GANIO Denis		1976	En représentation.
GARDEL Maximilien	(Mannheim, Allemagne, 18 décembre 1741 - Paris, 11 mars 1787) [frère de Pierre GARDEL, danseur]	1759-1782
GARDEL Pierre Gabriel	(Nancy, Meurthe-et-Moselle, 04 février 1758 - Paris ancien 11e, 18 octobre 1840) [frère de Maximilien GARDEL, danseur]	1772-1799
GARNIER Jacques		1963
GENET		1950
GIRODIER Félix Charles	(Paris 20e, 30 novembre 1861 – Colombes, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 25 octobre 1915)	1886
GOLOVINE Serge	(Monaco, 30 octobre 1924 - Boulogne-Billancourt, Hauts-de-Seine, 31 juillet 1998)	1945
Serge Golovine en 1960
GOSSELIN Louis François	(Paris, 28 février 1800 - Paris, 05 février 1860) [frère de Geneviève et Henriette GOSSELIN, danseuses]	1820-1826
GOUBÉ Paul	(Paris 6e, 19 octobre 1912 – Paris 7e, 31 mars 1979)	1930	Voir Opéra-Comique.
Paul Goubé en 1937 [photo Simson]
GUÉLIS Jean	(Paris 9e, 10 décembre 1923 – Paris 18e, 29 avril 1991)	1937	Voir Opéra-Comique.
GUERRA Antonio	(Naples, 1807 - Vienne, Autriche, 20 juillet 1846)	1836-1838
GUILLEMIN		1912	Au cours d'un Gala, le 01 avril 1919, interprète Intermède (Général Bugeaud)
GUIZERIX Jean	(Paris 6e, 27 octobre 1945 -)	1964-1990	Etoile (1972).
GUSTIN		1935
GUYLAINE		1935
HAEMMERER Robert		1945
HANSEN Joseph	(Bruxelles, Belgique, 08 mars 1842 – Asnières-sur-Seine, Hauts-de-Seine, 27 juillet 1907)	1875	"Maître de ballet. Il a succédé au regretté Mérante et ses premiers travaux ont prouvé que la direction a fait un excellent choix. M. Hansen a été maître de ballet à la Monnaie de Bruxelles." (Adrien Laroque, Acteurs et actrices de Paris, juillet 1899)
Joseph Hansen dans la Maladetta à l'Opéra en 1905
HENRY Louis	Frère d'Elise HENRY épouse VALLIER (– 1844), chanteuse de l'Opéra puis actrice à la Comédie-Française.	1803-1807
HERRAULT Michel		1953
HOQUANTE Arsène Rodolphe	(Paris, 25 février 1850 – ap. 1904)	1896
HUMBERT		1915
JAMET		1936
JAVON Charles		1910
JAVON Jules		1893
JODEL Jacques		1948
JOUSSET		1875
JULES		1879
KALIOUJNY Alexandre	(Prague, 15 avril 1923 – Menucourt, Val-d'Oise, 06 octobre 1986)	1947-1960	Etoile (1947). Voir Opéra-Comique.
KOCHANOVSKY Alexandre		1960
KORWSKY		1927
LABIS Attilio	(Vincennes, Seine [auj. Val-de-Marne], 05 septembre 1936 - 26 janvier 2023) [épouse en 1959 Christiane VLASSI, danseuse]	1954-1972	Etoile (1961). => vidéo => vidéo
Attilio Labis en 1961 [photo P. Rondière]
LACOTTE Pierre	(Chatou, Seine-et-Oise [auj. Yvelines], 04 avril 1932 - La Seyne-sur-Mer, Var, 10 avril 2023) [épouse en 1968 Ghislaine THESMAR, danseuse]	1948
LADAM		1889
LALLEMENT		1945
LANY Jean-Barthélemy		1741-1743 ; 1748-1769
LAVAL Antoine BANDIERI DE		1706-1748
LAVIGNE		1916
LEBERCHER Louis		1928	Voir Opéra-Comique.
LEBERTRE Patrick		1959
LEBLANC		1910
LEBLOND Etienne	(Paris, 1801 - Bruxelles, 26 mai 1848) [épouse en 1826 Sophie Julie AUMER, fille de Jean-Pierre AUMER, danseur]	1823
LECERF		1879
LEFEVRE Pierre		1945
LEGAT Nicolai		1908 ; 1909	En représentation, danse la Korrigane, Coppélia.
LEGRAND Lucien	(21 octobre 1911 - 21 août 1991)		Premier danseur (1946).
LEMOINE Jean-Bernard		1948
Jean-Bernard Lemoine en 1960 [photo Sauvageot]
LENFANT Louis François			"Danse les pères nobles." (les danseurs de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 08 septembre 1861)
LEROY		1885
LE ROY		1925
LESTANG Louis		1673-1689
LIFAR Serge	=> biographie
LOINARD		1936
LOISEL Pierre		1960
LYONNOIS		1746-1768
MABILLE Auguste		1835-1845
MAELLI		1927
MAGRI		1875
MARCHISIO		1929
MARIONNO		1916
MARIUS		1880
MARTINEZ Juan		1931	En représentation, crée l'Illustre Frégona de Raoul Laparra (16 février 1931).
MARTINS Peter		1975	En représentation.
MAURIAL		1910
MAYER Gilbert	(Genève, Suisse, 03 novembre 1934 -)	1953
Gilbert Mayer en 1961 [photo Iris]
MAZILIER Joseph (Joseph MAZELIER dit)	(Marseille, Bouches-du-Rhône, 13 mars 1797 - Paris 9e, 19 mai 1868)	1830-1848
MÉRANTE Francis	=> biographie
MÉRANTE Louis	=> biographie
MILHET Marcel		1887
MILLIAND		1936
MILON Louis Jacques	(Notre-Dame-de-Gravenchon, Seine-Maritime, 18 avril 1766 - Neuilly-sur-Seine, Seine [auj. Hauts-de-Seine], 25 novembre 1849)
MONDON		1926
MONTFALLET		1871	Joue le Roi de Sicile (personnage muet) dans Robert le Diable en 1871.
MOREL Claude		1960
MOURADEFF		1931
NIJINSKI Vaslav	(Kiev, Russie [auj. Ukraine], 28 février 1889 - Londres, 08 avril 1950) [frère de Bronislava NIJINSKA, danseuse]	1909-1910	Avec les Ballets russes.
Vaslav Nijinski
NIVELON Louis	(Paris, 04 août 1760 - Étrépagny, Eure, 15 juillet 1837)	1777-1799
NOUREEV Rudolf Khametovitch	(Irkoutsk, Sibérie, 17 mars 1938 - Levallois-Perret, Hauts-de-Seine, 06 janvier 1993)	1967	En représentation.
Rudolf Noureev en 1969
PACALET		1910
PACAUD		1926
PARRES Manuel		1945
PAUL Antoine		1813-1831
PÉCOUR Guillaume Louis	(Paris, 10 août 1653 - Paris, 12 avril 1729)	1674-1721
PELLETIER Charles		1930
PERETTI Sergio dit Serge	(Venise, Italie, 28 janvier 1905 - Chatou, Yvelines, 20 août 1997)	1922-1946	Etoile (1941). => film documentaire [Yvette Chauviré intervient à partir de 12:28] ; Suite de danses (1936)
Serge Peretti en 1933 [photo Studio Lipnitzki]
PÉRICAT Paul		1929
PERRAULT Serge (Serge LEPLAT dit)	(Paris 18e, 15 juillet 1920 - Saint-Lô, Manche, 13 mars 2014)	1946
PERROT Joseph dit Jules	(Lyon, Rhône, 18 août 1810 – Paramé, Ille-et-Vilaine, 19 août 1892)	1830-1835 ; 1849	Danse à l'Opéra, puis y est engagé dans sa vieillesse pour y donner des cours.
Jules Perrot à Saint-Pétersbourg en 1856
PERROT		1910
PETIPA Joseph Lucien	(Marseille, Bouches-du-Rhône, 22 décembre 1815 - Versailles, Seine-et-Oise [auj. Yvelines], 07 juillet 1898) [frère de Marius PETIPA, danseur]	1839-1862	"Petipa, danseur de la vieille école, mais chorégraphe d'avenir et mime de talent. Petipa gagne 9.000 fr. par an." (H. de Villemessant et B. Jouvin, Figaro, 09 juillet 1854) "Un vrai nom de danseur. A débuté en 1839. Nonobstant, c'est toujours le jeune et beau prince en question." (les danseurs de l'Opéra, L. Félix Savard, la Causerie, 08 septembre 1861)
PETIT Roland	(Villemomble, Seine [auj. Seine-Saint-Denis], 13 janvier 1924 - Genève, Suisse, 10 juillet 2011) [épouse en 1954 Zizi JEANMAIRE, danseuse]	1935
Roland Petit en 1969
PIERRE Jules		1879
PILETTA Georges	(Paris, 1945 -)	1963-1989	Etoile (1969).
Georges Piletta [photo Levieux]
PLESSY Roger		1953
PLUQUE		1871	Joue un Aumônier (personnage muet) dans Robert le Diable en 1871.
POMIE		1951
PONÇOT		1872	Joue un Aumônier (personnage muet) dans Robert le Diable en 1872.
PONTI		1927
PORCHERON Charles Bernard Jules	(Paris, 16 mai 1850 - ap. 1893)	1880
PRECHEUR		1910
RANCHET Maurice		1955
RAYMOND Paul (Félix Auguste PORTALIER dit)	(Paris 2e, 05 mai 1871 - Pléneuf-Val-André, Côtes-du-Nord [auj. Côtes-d'Armor], 25 mai 1949)	1907
RAYNE Michel		1952	Voir Opéra-Comique.
Michel Rayne en 1964 [photo Pic]
REFIG Philippe		1957
REGNIER		1888
RÉMOND Félix Constant	(Paris, 01 octobre 1837 - ap. 1879)	1853-1879
RENAULT Michel	(Paris, 15 décembre 1927 - Suresnes, Hauts-de-Seine, 29 janvier 1993)	1940-1959	Etoile (1946).
Michel Renault en 1963
RESCHAL Jacques		1948
RICAUX Gustave Oscar	(Paris, 20 août 1884 - Aubagne, Bouches-du-Rhône, 24 octobre 1961)	1901-1911 ; 1919-1931
Gustave Ricaux dans Soir de fête en 1926 [photo Bertin]
RICAUX J.		1918
RIGAUX E.		1911
RITZ Roger Alexandre	(Paris 5e, 25 juillet 1913 - Colmar, Haut-Rhin, 18 août 1999) [frère de Marthe RITZ, danseuse de l'Opéra-Comique] [épouse à Paris 9e le 08 juin 1939 Georgette Gabrielle RIGEL]	1930-1951	Etoile (1947).
Roger Ritz
ROMAND		1936
ROUSSELLE Bernard		1959
ROSSI		1960
RYAUX		1924
SAINT-AMAND		1794-1808
SAINT-LÉON Arthur (Charles Victor Arthur MICHEL dit)	(Paris 9e, 17 septembre 1821 – Paris 9e, 02 septembre 1870) [épouse le 17 avril 1845 Fanny CERRITO, danseuse]	1847-1852
SARELLI Jean		1951
SAUVAGEOT Charles Martial	(Paris 16e, 03 février 1908* - Vannes, Morbihan, 26 janvier 1968) [épouse 1. à Paris 16e le 01 mai 1928* Jeanne Marie EHANNO ; épouse 2. à Vannes le 05 août 1964 Georgette Anne Marie CAUDAL]	1927
SCHMUKI Norbert		1957
SEGARELLI Domenico		1856-1858
SEILLIER		1946
SERRY Jean		1930
SKIBINE George	=> biographie	1957-1962
SODI Pietro		1744-1746 ; 1748-1752
SORIA Mardochée de dit Alfred de	(Bordeaux, Gironde, 09 février 1838 - 09 janvier 1901) [père de Salomon Henri de SORIA (Bordeaux, 14 juin 1860 - 26 octobre 1914), professeur de danse]	1880
STAATS Léonard Armand dit Léo	(Paris 7e, 26 novembre 1877 - Paris 17e, 15 février 1952)	1898-1909
Léo Staats en 1924 [photo G.-L. Manuel Frères]
STADORINI		1882
STILB Émile Eugène	(Paris, 1858 - Paris 9e, 10 mars 1901*)	1879	Il fut professeur à l'école de danse de l'Opéra.
STORMS		1929
STOWITTS		1921	En représentation, crée « Iskander » dans la Péri de Paul Dukas (20 juin 1921).
TAGLIONI Filippo	(Milan, Italie, 05 novembre 1777 - Côme, 11 février 1871) [père de Marie et Paul TAGLIONI, danseurs]	1800-1802
Filippo Taglioni
TAGLIONI Paul	(Vienne, Autriche, 12 janvier 1808 - Berlin, Allemagne, 06 janvier 1884 [fils de Filippo TAGLIONI, danseur]	1827 ; 1831 ; 1844
TAGLIONI Salvatore	(Palerme, Italie, 1789 - Naples, Italie, 03 octobre 1868) [frère de Filippo TAGLIONI, danseur]	1806
TAVAROFF		1937
TCHERKAS Constantin	(Saint-Pétersbourg, Russie, 18 mai 1908 – Paris 13e, 07 janvier 1965*)	1931	Voir Opéra-Comique.
Constantin Tcherkas en 1935 [photo Studio Iris]
THARIAT Robert	[épouse à Paris le 07 décembre 1922 Germaine SCHICKEL, danseuse]	1923
THOMAS Pierre		1910
la Salle de cours de chorégraphie Staats. — C'est là, dans cette salle spacieuse et claire, 16 rue Saulnier, que s'initient à l'art difficile de la chorégraphie classique nos futures étoiles sous la direction experte du professeur Pierre Thomas, de l'Opéra. (Paris qui chante, 01 janvier 1921)
TISSERAND Marcel Raoul Marie	(Paris 11e, 18 octobre 1883 - Paris 20e, 23 avril 1963)	1925	Il fut régisseur de la danse à l'Opéra (en poste en 1926-1927).
Marcel Tisserand en 1927
TORRES José		1940	En représentation, danse l'Illustre Frégona (1940).
TORRINI		1926
TOUROUDE Jacques		1945
VAIRDEL		1948
VALDI Jacques		1960
VANARA		1900
VAN DIJK Peter	(Brême, Allemagne, 21 août 1929 - 18 janvier 1997)	1955-1958	Etoile (1955).
Peter Van Dijk en 1960
VASQUEZ Miguel	(1855 - janvier 1903)	1874-1900
VASQUEZ	[père de Miguel VASQUEZ, danseur]	1875
VASSILIEV Vladimir		1969 ; 1973	En représentation, danse Giselle.
Vladimir Vassiliev en 1969
VERDOJEL		1948
VESTRIS Auguste Armand	(Paris, 1788 - Vienne, Autriche, 17 mai 1825) [fils d'Auguste VESTRIS, danseur]	1800-1803
VESTRIS Marie Jean Augustin dit Auguste	(Paris, 27 mars 1760 - Paris ancien 2e, 05 décembre 1842) [fils naturel de Gaëtan VESTRIS et de Marie ALLARD, danseurs]	1772 ; 1775-1816	Débute en septembre 1772 dans la Cinquantaine.
VESTRIS Gaetano Apolline Baldassare dit Gaëtan	(Florence, Italie, 18 avril 1729 - Paris ancien 2e, 23 septembre 1808) [père d'Auguste VESTRIS, danseur]	1748-1782
VINCI		1950
VLADIMIROV Iouri		1976	En représentation.
VOLCART		1927
WAGUE Georges (Georges Marie Valentin WAAG dit)	(Paris, 14 janvier 1874 – Menton, Alpes-Maritimes, 17 avril 1965)	1915	Voir Opéra-Comique.

l'Opéra de Paris au Musée Grévin

— Les Coulisses de l'Opéra : le Foyer de la Danse (1890).

Ensemble du foyer de la danse ; de g. à dr. : Mme Rose Caron (Marguerite) ; Damade (Huissier) ; M. Gailhard ; Mlle Barbier (Jeune figurante) ; Mlle Cléo de Mérode (Nubienne) ; Un abonné ; Mlle Riccotti (Troyenne) ; Un abonné ; Mlle Cécile Parent (Courtisane) ; Mlle Régnier (Miroir) ; Mlle Torri (Laïs) ; Mlle Carlotta Zambelli

Ici, le visiteur se trouve transporté à l'Opéra, dans le couloir qui sépare la scène du foyer de la danse pendant l'entr'acte du ballet de Faust.

A gauche, Mme Rose Caron (Marguerite), sur le point d'entrer en scène, recevant les compliments du directeur de l'Opéra, M. Gailhard.

A droite, le Foyer de la Danse avec sa physionomie particulière, au moment où Étoiles, Coryphées et Sujets, descendant de leurs loges, viennent prendre leurs ébats, pendant les derniers instants qui précèdent le Ballet de Cléopâtre.

Autant de personnages, autant de portraits. Les attitudes finement observées, le décor, les costumes fidèlement reproduits, tout concourt à donner au spectateur l'illusion d'une visite à ce coin si curieux de notre grande scène parisienne, visite à laquelle très peu d'élus sont admis.

(Catalogue descriptif, février 1907)

couloir entre la scène et le foyer

— Mlle Sandrini dans les danses grecques.

Mlle Sandrini de l'Opéra

La rénovation du ballet au XXe siècle

Si le ballet est devenu « la forme vivante de l'art lyrique » et s'il s'impose à présent comme l'un des moyens d'expression favoris des artistes de notre temps, c'est au prix d'une transformation profonde, qui l'a détaché des formes et des allures de l'époque antérieure. A la fin du dernier siècle, délaissant l'expression et cédant aux vanités des prouesses techniques, il s'était laissé emprisonner dans un formalisme stérile. Sa rénovation présente est l'œuvre, en vérité, de Serge de Diaghilev, animateur de l'éclatante épopée artistique que fut la vie du Ballet russe entre 1909 et 1929. Pour rendre au ballet ses puissances lyriques, l'action de Diaghilev s'exerça autant sur le principe et sur la forme du spectacle chorégraphique que sur la danse elle-même.

Il nous apparaît, à présent, que la « révolution diaghilévienne » tendait essentiellement à faire du Ballet une synthèse de tous les arts du théâtre : le poème, la musique, la peinture, l'architecture, la danse, la pantomime, les ressources de la mise en scène, les techniques de l'éclairage et le cinéma même. Alors que, dans le ballet traditionnel, la danse était tout et le reste un insignifiant accompagnement, dans les ballets de Diaghilev, l'œuvre du peintre et celle du musicien représentaient des éléments d'une valeur équivalente à celle du maître de ballet. C'était reprendre un rêve ancien des poètes : la fusion des arts par le théâtre ; Diaghilev a trouvé pour cette collaboration une formule nouvelle, ordonnée par la danse.

La danse elle-même se transformait, s'étendait au delà des formes et des figures de la pédagogie « classique ». Fokine lui avait fait englober la pantomime et, avec ses ballets « grecs », la plastique ; avec le Sacre du Printemps de Nijinski, elle annexait la rythmique ; avec Massine, avec Balanchine, elle allait intégrer des gestes et des mouvements empruntés aux métiers, aux sports, à la parade des bateleurs et jusqu'au libre exercice d'un corps assoupli par l'athlétisme. Aussi bien, les temps de Tchaïkovski et de Delibes, qui avaient donné leur rythme à une époque de la danse classique, étaient révolus ; et pour aborder les musiques de Stravinski, de Prokofiev et d'Hindemith il fallait à la danse des rythmes nouveaux.

Par sa double loi essentielle de l'en-dehors et du plié, principe d'équilibre et d'essor et par le système de son exacte discipline, l'École classique, véritable solfège musculaire, permet d'éduquer tous ces mouvements, de les coordonner, de les styliser. Tous les mouvements humains sont susceptibles de devenir objets d'expression. Tels gestes, tels mouvements volontairement exagérés, arrêtés, simplifiés, peuvent aboutir à cette représentation conventionnelle qui est le caractère de l'œuvre d'art.

Mais ce style moderne repose avant tout sur une technique impeccable ; les inspirations de l'amateurisme ont perdu leur pouvoir : c'est l'École, la lente et patiente formation pédagogique, qui juge la valeur des sujets. Ce style moderne est un style classique. Ce retour au classicisme ne signifie pas un renoncement stérile, un abandon à un passéisme rétrograde : nous avons assisté, au contraire, à un enrichissement, à une extension d'un langage lyrique.

On a dit déjà, souvent, l'éblouissement causé par l'apparition, avant l'autre guerre, des premiers spectacles du Ballet russe : la magie de la couleur magnifiant celle du mouvement, la réhabilitation éclatante de la danse d'hommes, la séduction délicate comme une irradiation de poésie qui enveloppait la danse des grandes ballerines russes, la révélation du génie de Stravinski, l'appel adressé presque dès la première saison par Diaghilev à Ravel et à Debussy. Les peintres de Diaghilev — Alexandre Benois, Léon Bakst — se déclaraient « hommes de théâtre » et pas seulement fournisseurs de maquettes et de croquis.

Enfin, si Diaghilev, au début, s'était borné à présenter des adaptations chorégraphiques de musiques de Chopin (les Sylphides), de Schumann (Carnaval), de Rimski-Korsakov (Shéhérazade), de Borodine (les danses polovtsiennes du Prince Igor), il avait commandé, dès la seconde saison, des œuvres originales à un artiste d'avant-garde, Stravinski, dont il adopta et imposa le génie : d'abord l'Oiseau de feu (1910), puis surtout Petrouchka (1911), qui fut d'emblée le modèle achevé et parfaitement significatif de ce que, à cette époque, Diaghilev et ses amis voulaient réaliser, si bien que l' « auteur » de Petrouchka ne peut se désigner autrement que par la triade Stravinski-Benois-Fokine. Puis ce furent l'Après-midi d'un faune (1912 ; Debussy-Bakst) et le Sacre du Printemps (1913 ; Stravinski-Roerich) réglés par Nijinski, où l'on croit entrevoir des formes qui mûriront plus tard dans l'expressionnisme allemand ; et le Coq d'or (1914 ; Rimski-Korsakov-Gontcharova-Fokine) qui inaugure une nouvelle forme de spectacles : la mise en scène chorégraphique des opéras.

Pendant la guerre de 1914-1918, au cours de séjours en Suisse, en Italie, en Espagne — après un bref séjour aux États-Unis —, une transformation profonde s'opéra dans l'esprit de Diaghilev, dont les goûts et les préférences artistiques, sous l'influence principalement du peintre « moderniste » Michel Larionov, s'orientèrent vers les fauves et la jeune école de Paris : Parade (Satie-Picasso-Massine) fut créée à Paris en 1917 ; à Derain il commanda la décoration de la Boutique fantasque (1919) ; à Picasso celle du Tricorne (1919) ; à Matisse celle du Chant du rossignol (1920). Léonide Massine, jeune danseur dont Diaghilev avait entrepris l'éducation comme chorégraphe, fut l'instrument de ces transformations du style et de l'esprit du Ballet. Venu de l'École impériale de Moscou, où le jeu dramatique a une part importante dans la formation professionnelle des artistes, il fut en outre initié par Larionov à des formes nouvelles, ou plutôt retrouvées, de la danse : orienté notamment vers la veine burlesque, naguère refoulée vers les tréteaux de la foire par le triomphe de l'esprit classique ; ils en retrouvaient les traces à la fois dans les dessins de Callot et dans les traditions de la Commedia dell'arte. Massine en tira la formule d'une danse imprégnée de pantomime, une « danse mimée », propre surtout à l'ironie et à la parodie.

Alors, sans timidité, Diaghilev se lança dans le bouillonnement qui enfiévrait les esprits : traversant les cénacles, il cherchait à exprimer, par des moyens nouveaux, les curiosités esthétiques de l'époque. Tout en restant fidèle à Stravinski, il attira à lui Falla ; il choisit Poulenc et Auric ; il découvrit Prokofiev, Nabokov, désigna Hindemith et Markevitch. Il s'adressa à des peintres nouveaux : les cubistes après les fauves, et les surréalistes après les cubistes, et pour son ultime saison à Rouault.

On retiendra les Noces (1923 ; Stravinski-Gontcharova), le Train bleu (1924 ; Milhaud-Laurens), les Biches (1924 ; Poulenc-M. Laurencin) que régla Mme Nijinska, la sœur du célèbre danseur ; en tête des distributions brillaient alors Anton Dolin et Vera Nemtchinova. George Balanchine, ensuite, engagé comme danseur et aussitôt orienté vers la composition chorégraphique, fut l'auteur des ouvrages de la dernière période, avec principalement Barabau (1925 ; Rieti-Utrillo), la Chatte (1927 ; Sauguet-Gaho et Pevzner), Apollon Musagète (1928 ; Stravinski-Bauchant). Léonide Massine, cependant, revenait par intervalles au Ballet russe et donna les Matelots (1925 ; Auric-Pruna), le Pas d'acier (1927 ; Prokofiev- Jakoulov), Ode (1928 ; Nabokov- Tchelitchev).

Avec le Fils prodigue (1929 ; Prokofiev-Rouault-Balanchine), drame chorégraphique, Diaghilev revenait vers les formes classiques du ballet d'action. La troupe était dominée par Serge Lifar alors en pleine ascension, Felia Doubrovska, Alexandra Danilova, Alicia Markova, Alice Nikitina et l'incomparable Olga Spessivtseva. Serge de Diaghilev mourut à Venise le 19 août 1929.

Il y a peu à retenir des tentatives diverses qui essayèrent de se faire jour « en marge » du Ballet russe. Au Ballet suédois de Rolf de Maré (1920-1924), l'inspiration des chorégraphies de Jean Borlin se partageait entre le folklore nordique et les imaginations des peintres d'extrême avant-garde. Citons les Mariés de la tour Eiffel (1921), qui réunit Jean Cocteau, la musique des « six » et les costumes de Jean Hugo ; l'Homme et son désir et la Création du Monde de Milhaud ; Relâche, ballet de Picabia, avec le film de René Clair Entr'acte.

Les « Soirées de Paris » d'E. de Beaumont (1924) ont offert quelques spectacles d'un goût raffiné avec, notamment, deux ballets de Massine : le Beau Danube, devenu un « classique », et Salade (Milhaud-Braque). Les spectacles d'Ida Rubinstein, en 1928-1929, en 1931 et 1934, dans une formule fidèle aux premières manifestations du Ballet de Diaghilev, ont présenté, notamment, Amphion de Paul Valéry (1931 ; Honegger-Benois-Massine), Perséphone d'André Gide (1934 ; Stravinski-Barsacq-Kurt Jooss), Sémiramis, de Paul Valéry (1934 ; Honegger-Jacowiev-Fokine).

Mme Nijinska présenta quelques ouvrages, dont Etude de Bach (1931), premier essai de « ballet abstrait », et Hamlet (1934), très curieuse composition scénique, à demi réussie, mais mémorable.

En 1932, René Blum créa, avec W. de Basil, la première Compagnie des ballets de Monte-Carlo : c'est là que, après la réussite, entre autres, de la Concurrence (AuricDerain-Balanchine), de Jeux d'enfants (Bizet-Miro-Massine), Léonide Massine inaugura une nouvelle formule d'utilisation théâtrale de la musique, avec ses « symphonies chorégraphiques » : les Présages et Choréartium (1933) ; on y reconnaissait des emprunts à la manière « expressionniste » de Jooss, rééduqués, assimilés grâce à la discipline classique. La troupe, ensuite, en Angleterre, en Amérique, créa Francesca da Rimini (Lichine), la Symphonie fantastique (Massine), Cendrillon et Paganini (Fokine).

Cependant, René Blum fondait la seconde Compagnie de Monte-Carlo : pour elle, Fokine, rappelé des États-Unis, créa l'Epreuve d'amour (1936 ; Mozart-Derain), Don Juan (1936 ; Gluck-Andreu), les Eléments (1937 ; Bach-Bouchène). Massine, appelé à son tour, régla la VIIe Symphonie (1938 ; Beethoven-Ch. Bérard), Noble Vision (1939 ; Hindemith-Tchélitchev), l'Étrange Farandole (1939 ; Chostakovitch-Matisse) ; le style classique faisait place, pour certains tableaux, à la manière plastique et aux recherches expressives.

Dans ces ouvrages se révélèrent les « trois étoiles-enfants » : Tamara Toumanova, Irina Baronova et Tatiana Riabouchinska ; elles furent suivies par les Maria Ruanova, Teilhade, Gollner, Slavenska, que venaient encadrer leurs aînées, les Markova, Danilova, Nemtchinova ; et de même auprès des Eglevsky, Shabelevsky, Petrov, reparaissaient Léon Woïzikowsky et Massine lui-même.

Pendant la période de 1909 à 1930, l'Opéra de Paris n'avait pas cherché à disputer au Ballet russe la gloire ni les périls de ses triomphes et de ses hardiesses. Mais, à la mort de Diaghilev, Jacques Rouché appela Serge Lifar à qui il confia le ballet de l'Académie nationale ; il engagea également Olga Spessivtseva, étoile des dernières saisons du Ballet russe. Après les Créatures de Prométhée (dû, en large part, à Balanchine) Serge Lifar s'adonna à des recherches de formes et de style, dans l'esprit très moderne des derniers ouvrages du ballet russe, où il avait lui-même brillé comme interprète : tel, surtout, Ariane et Bacchus (1931 ; Roussel-Chirico). Dans la manière de la Commedia dell'arte, il présenta ensuite la Vie de Polichinelle (1934 ; Nabokov-Pruna) et Salade (1935 ; Milhaud-Derain). Icare (1935) « ballet de rythmes », s'accompagna de discussions sur le problème de l'équivalence rythmique et sur la difficulté pour la danse à s'adapter à la musique moderne. Les ouvrages suivants faisaient apparaître, en dépit de la diversité des sujets, certaines ressemblances générales de formes : une manière composite mêlant les figures de l'École à des apports divers et à une recherche poussée de l'expression. L'action était traitée par petits groupes, dans une manière animée, violente parfois, que dominait le rôle du protagoniste, S. Lifar lui-même. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Serge Lifar, aboutissant à son tour à la formule « classique » du ballet d'action, monta deux grandes tragédies chorégraphiques, le Chevalier et la Damoiselle (1941 ; Gaubert-Cassandre) et Joan de Zarissa (1942 ; W. Egk-Brayer), faisant à la composition des ensembles une place plus étendue.

Au cours de cette période de quinze ans s'affirmèrent nombre de sujets remarquables formés dans les classes de danse de l'Opéra : les ballerines Lorcia, Didion, Simoni, Kergrist, Schwarz, Darsonval, Chauviré, et plus récemment les Lafon, Moreau, Bourgeois, Marchand, Jeanmaire ; et leurs camarades Peretti, Goubé, Fenonjois, Petit, Babilée, Renault.

Appelé en 1946 au « Nouveau Ballet de Monte-Carlo », Serge Lifar régla pour cette compagnie Dramma per Musica (Bach-Cassandre) et Chota Roustaveli ; à l'Opéra, il a créé les Mirages (1947 ; Sauguet-Cassandre), où, dans les petits groupes, se reconnaît sa manière vigoureuse et brillante, et Lucifer, mystère de René Dumesnil, d'après le Caïn de Byron (1948 ; Claude Delvincourt-Yves Brayer), dont il a monté les déploiements scéniques.

Il faut mentionner aussi la réussite de Roland Petit, au « Ballet des Champs-Elysées », puis au « Ballet de Paris » : même si l'on n'y discerne pas de tendance nouvelle, dans la forme ni dans l'esprit, les Forains, la Fiancée du Diable, le Jeune Homme et la mort (ballet de Jean Cocteau), le Rendez-vous (ballet de Jacques Prévert), que suivent, à présent, les Demoiselles de la nuit (Anouilh), affirment un talent qui se cherche. On y admire d'excellents interprètes : les Babilée, Algarov, Skouratov, Nina Vyroubova et Irène Skorik.

Appelé à l'Opéra en 1947, Balanchine a monté la Sérénade (Tchaïkovski) et le Palais de cristal (Bizet) dans la manière musicale propre à ce maître éminent. Une brève visite, également, de A.-M. Milloss au Ballet des Champs-Élysées a fait connaître la manière savante de ce créateur : son Portrait don Quichotte, constamment transposé, est une réussite remarquable.

Particulièrement importante nous paraît, enfin, l'activité à Londres de Fred Ashton : avec la Sonate de Dante (1940), les Variations symphoniques (1946), Scènes de Ballet, de Stravinski (1948), il aborde les formes du ballet abstrait ; jeu de formes dégagé de l’appui concret d'une anecdote, et qui est l'aboutissement suprême, sans doute, du principe d'idéalisation du ballet.

(Pierre Michaut, Larousse Mensuel Illustré, janvier 1949)

La Danse à l’Opéra de Paris depuis 1900

Au regard de l'historien du théâtre lyrique, la première moitié du XXe siècle apparaît déjà comme une époque d'un intérêt capital. Des conflits d'idées, des luttes d'influences et de tendances très diverses entraînent cet art vers un destin si nouveau que tout semble remis en question de ce que l'on tenait jusqu'alors pour le plus sûr. En même temps, dans tous les domaines — musique, ballet, décoration, mise en scène —, on secoue hardiment traditions et routine ; et c'est la danse qui va susciter les discussions les plus vives, c'est elle qui va déterminer le sens d'une évolution point encore terminée.

L'Opéra est alors l'unique centre des manifestations chorégraphiques — ou presque. Pedro Gailhard y poursuit son règne commencé le 1er décembre 1884, et qui durera jusqu'au 31 décembre 1907. Ainsi, pendant vingt-trois ans, l'Académie Nationale de Musique et de Danse reste gouvernée par un ancien baryton, administrateur habile, qui s'efforce de maintenir la tradition du bel canto et néglige volontiers ce qui n'est pas l'art vocal. Cependant une partie du public, celle dans laquelle se recrutent les abonnés — et les commanditaires du directeur —, se soucie beaucoup de ne point laisser tomber le ballet de l'Opéra au rang des troupes dansantes provinciales. Et ceci n'est pas sans heureux effets, puisqu'en dépit des difficultés qui amèneront son départ, Gailhard va laisser à ses successeurs un corps de ballet en état de remplir une tâche chaque jour plus ardue. Gailhard traverse donc à partir de 1900 des moments périlleux : le théâtre vivote à grand-peine ; et l'opinion s'accrédite que s'il n'achève pas de mourir, c'est que la Providence lui a donné Pedro Gailhard, sans quoi il n'y aurait d'autre solution que de fermer le Palais Garnier et de le transformer en marché couvert ou en piscine. Je n'exagère point : je trouve ces mots mêmes dans les journaux de ce temps, pas si loin du nôtre qu'il n'en reste encore bien des survivants. Wagner vient (heureusement pour Gailhard) au secours de l'Opéra ; ses œuvres envahissent le répertoire et font encaisser d'appréciables recettes, sans lesquelles, malgré une subvention fort insuffisante et toujours plus discutée, c'eût été la fin. Mais le wagnérisme n'a point seulement pour effet de retarder de plus de vingt-cinq ans la renaissance de la musique française : il cause au ballet un tort appréciable, moins sans doute parce qu'il n'y a dans les ouvrages de Wagner que de courts et rares divertissements épisodiques, qu'en raison de ce que ces œuvres absorbent toute l'activité du théâtre et qu'il ne reste ni temps ni argent pour monter de nouveaux ouvrages chorégraphiques. Il serait cependant juste de reconnaître qu'ayant préservé l'Opéra d'une faillite qui n'eût pas été seulement celle du directeur, mais celle de l'art lyrique tout entier, on doit quand même à Gailhard quelque reconnaissance.

Au temps de Gailhard, le maître de ballet était J. Hansen. Il avait succédé à Mérante (à qui l'on doit, entre autres ballets, Sylvia, la Korrigane, les Deux Pigeons, les divertissements d' Aïda, et qui mourut le 6 janvier 1887). Hansen venait de Bruxelles, en passant par Pétersbourg, Londres et Moscou ; il avait beaucoup vu et beaucoup retenu, ce qui est utile, mais nuit parfois aussi à l'originalité. Durant vingt années, Hansen régenta une troupe qui avait pour principales vedettes Mlles Rita Sangalli, Rosita Mauri, Subra, Marie Sanlaville (qui se retira en 1889, après avoir porté le travesti « incomparablement », au dire des connaisseurs du « petit rang »), Salle, Sandrini, Piori, les danseurs Vaquez, Ladam, Régnier, Léo Staats. Et comme toujours, à mesure que pâlissaient certains astres, d'autres se levaient : ce fut le 14 décembre 1894 que, engagée par Gailhard, Mlle Carlotta Zambelli parut pour la première fois sur le plateau de l'Opéra dans le modeste rôle d'une courtisane du ballet de Faust. Bien vite, elle s'imposa ; deux soirs après ce début, elle dansait le pas du miroir, et l'année suivante, elle reprenait le rôle de Zénaïde de l'Étoile, créé par Rosita Mauri. Elle ne devait abandonner la scène, pour se consacrer à l'enseignement des sujets, qu'en 1930, et encore eût-elle pu continuer longtemps encore si elle n'avait tenu, par ce renoncement volontaire, à donner en cela aussi, un exemple.

Bien qu'il eût écrit lui-même le scénario d'un ballet créé en février 1893 — la Maladetta, dont la musique est de Paul Vidal —, la danse n'occupa guère Pedro Gailhard au cours des sept dernières années de sa gestion qui nous intéressent seules ici. On ne relève à son actif que les créations de Bacchus, d'Alphonse Duvernoy, qui, le 26 novembre 1902, fit spectacle avec les Barbares, de Saint-Saëns ; de la Ronde des Saisons, d'Henri Büsser, le 22 décembre 1905 ; du Lac des Aulnes, d'Henry Maréchal, le 25 novembre 1907. Il est vrai qu'il y faut ajouter la reprise de la Korrigane, de Ch.-M. Widor, en décembre 1903, et les ballets des ouvrages nouveaux : Astarté, de Xavier Leroux, le 15 février 1901 ; le Fils de l'Étoile, de Camille Erlanger, le 20 avril 1904 ; et puis encore, le répertoire : Sylvia, Coppélia, pour compléter un spectacle qui eût été trop court si l'on n'avait adjoint un ballet à un opéra, en fin de soirée — heure de choix pour les abonnés.

Maigre tableau, certes ; il permit cependant à la danse de se maintenir à la place que le groupe de Carpeaux lui assigne sur la façade de l'Opéra. Place éminente que le talent des interprètes allait, en quelques années, refaire aussi belle que l'a faite le ciseau du sculpteur. Sur les programmes de ce temps, je relève les noms de Mlles Zambelli, Sandrini, Piodi, Ixart, Carré, Georgette et Laetitia Couat, Barbier, Meunier, Piron, Hirsch, Loebstein, Mouret, Louise Mante, Boos, et des danseurs Staats, Ajas, Girodier, Javon, Férouelle, Régnier. Il y faut ajouter celui de Mlle Trouhanova qui devait plus tard créer sur une autre scène Istar et la Péri, et qui parut à l'Opéra dans Samson et Dalila en 1907.

Si solidement fixé qu'il se crût et si indispensable même qu'il parût, Pedro Gailhard dut cependant se résigner à quitter son poste tant devinrent vives les critiques adressées à sa direction : décors et costumes défraîchis, personnel mal payé (sauf quelques artistes du chant), tout attestait en effet la détresse du théâtre. Le privilège ne fut point renouvelé, et Gailhard se retira. Son bilan faisait ressortir un bénéfice de 97 fr. 50, réalisé grâce aux économies que, précisément, on lui reprochait. Lui, s'en vantait, y voyant une preuve de sa bonne administration.

Il fallait certes du courage pour prendre sa succession. Messager et Broussan voulurent bien tenter l'aventure. On lut sur les affiches une bande annonçant : « Fermeture pour cause de réparations. » Les journaux affirmèrent que c'était l'esprit de la maison qu'il fallait changer, bien plus que le velours des fauteuils. Pour attester leur désir de donner plus de relief aux spectacles, les deux associés s'étaient adjoint un « directeur artistique », Pierre Lagarde, peintre d'histoire. Il dessina les maquettes et les costumes de Faust pour la réouverture ; elle eut lieu le 27 janvier 1908, et les critiques ne manquèrent pas que motiva la houppelande noire substituée au manteau traditionnel tout rouge de Méphistophélès. Une grande part du succès alla à Mlles Zambelli, Barbier, Salle, Urban, Georgette Couat et L. Mante qui dansèrent le ballet. On attendait les débuts de Mlle Aïda Boni, engagée par les nouveaux directeurs. Elle les fit dans Guillaume Tell, le 29. On applaudit ses qualités expressives et sa grâce légère.

Messager et Broussan confièrent à Léo Staats la fonction de maître de ballet. Il parut comme danseur dans Javotte, de Saint-Saëns, en novembre. On avait accueilli très favorablement sa nomination au poste précédemment occupé par Hansen et où il allait trouver l'occasion de donner nombre de preuves de ses mérites. Le 13 mai, quatre mois après leur début, Messager et Broussan affichaient Hippolyte et Aricie de Rameau ; mais l'ouvrage fut victime d'un préjugé qui datait de loin, puisque, dès 1733, Panard raillait l'opéra-ballet en des couplets tels que ceux-ci :

Dans les chaconnes et gavottes,
J'ai vu des fleuves sautillants,

J'ai vu danser des matelottes,

Trois Jeux, six Plaisirs et dix Vents.

On ôta donc de la partition quelques entrées de ballet. Or si Rameau excelle à traduire le pathétique des situations dramatiques, il n'est pas moins admirable lorsqu'il écrit des pages symphoniques et des airs à danser. Il se trouve même que si quelque chose peut, aujourd'hui, faire accepter la faiblesse des livrets de l'abbé Pellegrin, ce sont bien ces entrées de ballet, musicalement excellentes, et dont la variété permet au chorégraphe de donner carrière à son invention tout en montrant son bon goût par le respect du style caractérisant l'époque. Aïda Boni en chasseresse, Georgette Couat en matelote et Albert Aveline en matelot firent applaudir les danses, qui contribuèrent grandement au succès de la reprise. Succès relatif : à la troisième, les recettes descendaient au-dessous de 11.000 fr. et l'ouvrage ne fut plus joué. Au moins avait-on pu, par la leçon qu'on en tirait, constater l'intérêt qu'il y aurait, pour le salut de l'art français, à ne plus tant négliger les chefs-d'œuvre du passé. Hippolyte et Aricie ouvraient la porte à Castor et Pollux, dont les danses allaient reparaître si souvent, après la reprise de 1919, au programme des soirées de ballets.

Auteur de ballets, Messager sut mieux que Gailhard rendre à la danse une place que la précédente direction avait laissée s'amoindrir. Il reprit le 30 mars Namouna, et Lalo fut vengé de l'injuste échec dû à la cabale, qu'il avait essuyé le 6 mars 1882, soir mémorable où fut sifflé un pur chef-d'œuvre. La revanche fut complète, et Mlles Zambelli, G. Couat, Antonine Meunier, Léa Piron, les danseurs Staats, Girodier, Férouelle en furent les bons artisans, d'autant plus utiles que le livret ne s'était pas amélioré. Mais la musique demeurait, exquise, variée ; le talent et la bonne volonté des artistes de la danse avaient enfin persuadé aux spectateurs de l'écouter.

Bien que l'œuvre de Wagner demeurât toujours la principale sinon l'unique source de revenus de l'Opéra, où le Crépuscule des Dieux, puis l'Or du Rhin, puis Parsifal vinrent rejoindre les ouvrages montés par Gailhard, Messager donna dans les six ans et demi de sa direction cinq ballets nouveaux. La Fête chez Thérèse, musique de Reynaldo Hahn, sur un livret de Catulle Mendès, passa le 13 février 1910. La chorégraphie en avait été confiée à Mme Stichel. Il appartint à Mlle Zambelli d'y créer le rôle de Mimi Pinson ; Mlle Aida Boni incarnait la duchesse Thérèse, Ricaux et Aveline apparaissaient sous les habits d'Arlequin et de Pierrot, et Mlle A. Meunier agitait les grelots de la Folie. Le 30 avril 1911, c'était une España de Mme Jane Catulle-Mendès, sur la musique de la rapsodie de Chabrier, à laquelle s'ajoutaient la Bourrée fantasque, Joyeuse marche, la Habanera réunies par des pièces pour piano orchestrées pour la circonstance, qui était donnée en répétition générale ; la chorégraphie était de Léo Staats. Le 8 décembre, la Roussalka, de Lucien Lambert (livret de Hugues Le Roux et G. de Dubor), servait de débuts au maître de ballet nouvellement engagé, Yvan Clustine. L'ouvrage avait eu des malheurs : une grève, provoquée aussi bien par les réclamations de la troupe au sujet de l'engagement de Mlles Rouvier et Ricotti, que par une demande d'augmentation de salaires, éclata le soir annoncé pour la première. La direction y répondit par un lock-out et ce ne fut que dix jours plus tard que l'ouvrage put être joué.

Le 28 mars 1912, reprise des Deux Pigeons. Messager eut le plaisir, en réentendant sa charmante partition, de voir les principaux rôles tenus par Mlles Zambelli (Gourouli), Aïda Boni (Djali), par Albert Aveline (Zafiri) et Mlle A. Meunier (Pepio). Le 30 mars, un des meilleurs ballets, un de ceux qui pouvaient le mieux maintenir le prestige de l'Opéra devant les Ballets Russes triomphants, s'inscrivait au répertoire du théâtre. Adroitement orchestrée par Paul Vidal et André Messager, une Suite de Danses empruntée à Chopin, polonaise, valses, mazurkas et même nocturnes, assemblée sur le modèle des Sylphides de Fokine présentées par Diaghilev, faisait applaudir l'ensemble de la troupe chorégraphique dont les évolutions étaient réglées par Ivan Clustine. L'ouvrage méritait de rester, comme il advint, une des pièces du répertoire les plus appréciées.

Philotis, de Philippe Gaubert (18 février 1914), Hansli le Bossu, de Noël et Jean Gallon, chorégraphie de Clustine, allaient être victimes des événements. Les embarras auxquels les directeurs tentaient en vain d'échapper s'aggravaient, et si dangereusement qu'il leur fallut, en juillet, annoncer qu'ils ne pourraient point mener leur mandat jusqu'à son terme échéant le 31 décembre. Ils démissionnèrent ; et le 1er août, la guerre éclatait.

L'Opéra, pendant leur direction, s'il conservait dans le domaine de la musique une place prépondérante, affirmée par les créations wagnériennes — Parsifal y entrait pour la première fois en France le 1er janvier 1914, venant compléter la liste des ouvrages dus au maître de Bayreuth —, l'Opéra voyait la scène même du Palais Garnier conquise par l'art russe, où Boris Godounov était monté par Diaghilev le 19 juin 1909 avec une troupe groupée autour du prestigieux Chaliapine. Puis ce furent les danseurs, et avec eux les décorateurs. Ils y apportaient toute la magie insoupçonnée d'un Orient barbare et raffiné qui allait exercer sur la chorégraphie, sur le théâtre tout entier, une influence si profonde et si durable. Mais en même temps qu'il montrait aux Parisiens éblouis les ballets russes, Diaghilev ramenait Giselle au lieu même de sa création et faisait voir le bienfait que la danse classique de l'école italienne pouvait tirer d'un contact avec l'école slave, rameau issu de la même souche et greffé par Legnani, Petipa et Cecchetti sur le tronc pétersbourgeois. Parallèlement, un homme passionnément épris de théâtre, Jacques Rouché, parcourait l'Europe pour y découvrir ce qui pouvait le mieux vivifier un art que tous s'accordaient, en France, à croire menacé dangereusement. Il ne m'appartient pas d'entrer dans le détail de ce qu'il fit au Théâtre des Arts, aussi bien qu'au cours des représentations d'avril 1912, au Châtelet ; mais il importe de marquer que le directeur choisi par Louis Barthou pour succéder à Messager et Broussan était le mieux préparé que l'on pût trouver pour réussir la tâche qui lui était confiée.

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Nommé pour entrer en fonctions le 1er janvier 1915, Jacques Rouché accepta néanmoins de les commencer dès le 1er septembre 1914 ; mais la mobilisation obligea le théâtre à fermer ses portes sur une ultime représentation de Faust le 31 juillet. Nul n'osait prévoir quand il les rouvrirait. Il fallait, en attendant, résoudre les problèmes les plus graves, faire vivre un personnel réduit au chômage.

Mal soutenu par le sous-secrétaire d'État aux Beaux-Arts, Dalimier, J. Rouché tenta d'abord d'organiser des concerts de musique et de danse. Les musiciens et les choristes prétendirent toucher, en plus de la part qui leur revenait sur la subvention entièrement répartie entre les membres du petit personnel, un cachet fixe pour chaque répétition ou représentation. Le directeur en accepta la charge. Le premier concert eut lieu au Trocadéro le 16 février 1915 et la danse y eut place, avec Mlles Zambelli, Aïda Boni, Meunier et Piron. Au second concert, le 11 mars, on put donner Ma Mère l'Oye, que J. Rouché avait montée en 1912 au Théâtre des Arts, et le ballet de Ravel fut suivi de l'Offrande à la Liberté, de Gossec, qui, cent-vingt-trois ans après sa création, en 1792, se retrouvait de circonstance. Léo Staats et Mlle Urban y parurent auprès des artistes du chant. Malgré le succès du troisième concert, où l'on vit le deuxième acte de Coppélia, le déficit ne permit plus de continuer ; il apparut que le meilleur moyen de venir en aide à la troupe serait de rouvrir l'Opéra, la guerre semblant devoir durer, et Paris s'adaptant tant bien que mal aux conditions d'une vie précaire. Paul Painlevé, nouvellement installé au ministère de l'Instruction publique, accorda l'autorisation, et le jeudi 9 décembre en matinée, on joua, au bénéfice de la Croix-Rouge belge. Des Danses anciennes, sur la musique de Rameau, furent exécutées avec un vif succès par Mlles Zambelli, Urban, Johnsson, Barbier, Meunier et Schwarz. Le 12, avec le ballet du Cid, ce fut un ingénieux divertissement, Mademoiselle de Nantes, dont le scénario réunissait, sous prétexte d'évoquer une fête donnée aux enfants légitimés de Louis XIV et de Mme de Montespan, ce que la musique de ballets avait produit de plus remarquable avec Lully et Marc-Antoine Charpentier. Les danses réglées par Léo Staats furent fort applaudies, ainsi que le décor de Maxime Dethomas, nommé chef des services artistiques (*).

(*) J'emprunte la plupart de ces détails à la remarquable étude de Louis Laloy sur l'Opéra, dans Cinquante ans de Musique française. (2 vol., t. 1. Librairie de France, 1926.)

En décembre, la troupe de Diaghilev vint à l'Opéra pour y créer le Soleil de minuit, de Rimski-Korsakov, sur une chorégraphie de Massine, la Princesse enchantée, de Tchaïkovski, dans des décors somptueux de Léon Bakst. Les matinées reprirent ensuite où l'on put voir auprès de Mademoiselle de Nantes, les Virtuosi de Mazarin, le Roman d'Estelle, Carême-Prenant, Une soirée chez la Pouplinière, alternant avec Coppélia et le ballet du Cid. Ainsi se préparait la réalisation de l'un des plus chers desseins de J. Rouché : rendre à l'art français du passé une place qu'on avait négligé de lui conserver. Ce vœu n'était pas seulement celui d'un historien du théâtre, mais le souhait d'un esthéticien avisé qui savait bien le profit que l'art contemporain peut tirer d'une confrontation avec l'art du passé, au moment même où les traditions sont oubliées.

Le 4 novembre 1916, le ministère ayant autorisé la reprise des soirées, on donna Briséis, l'œuvre inachevée de Chabrier, et la Korrigane avec Mlles Zambelli, Johnsson, Léa Piron, Barbier et Albert Aveline ; le 29, une danseuse qui semblait promise à la plus brillante carrière, Mlle Dumas, parut dans le ballet de Patrie ! Mais elle quittait bientôt le théâtre.

L'année 1917 vit deux créations chorégraphiques : les Abeilles, de Stravinsky, réglées par Léo Staats, et que dansèrent le 10 janvier, dans un curieux décor de ruche dû à Maxime Dethomas, Mlles Zambelli, Barbier, Schwarz, H. et J. Laugier ; le 7 avril, Adélaïde ou le Langage des Fleurs, ballet composé sur ses Valses nobles et sentimentales par Maurice Ravel pour les représentations de J. Rouché au Châtelet en 1912. Ainsi s'affirmaient de plus en plus, malgré la guerre, les tendances nouvelles de l'Opéra ouvrant ses portes à un art débarrassé de toutes les servitudes de l'académisme.

La matinée du 21 mars allait marquer une date plus importante encore. On y donna la répétition générale de Castor et Pollux. L'ouvrage de Rameau n'avait point reparu à l'Opéra depuis cent trente-quatre ans. L'instrumentation en fut revue par Alfred Bachelet ; mais on n'osa point restituer au clavecin, jugé trop grêle pour l'immense vaisseau, les accompagnements des récitatifs, et ce fut sans doute une erreur. Dans les décors de Drésa, inspirés du style de la Régence, les robes à paniers et les coiffures de plumes d'autruche des danseuses firent merveille, bien qu'assez gênantes, même pour les lentes évolutions d'une noble chorégraphie. On sait quelle part celle-ci occupe dans les ouvrages de cette sorte, où chaque épisode amène une « entrée » de ballet. Et pour plus de variété, à la troupe qui comprenait Mlles Aïda Boni, Johnsson, Dumas, Schwarz, Lequien et Albert Aveline, furent adjoints des moniteurs de l'école des Équipages de la Flotte du commandant Hébert. Ils figurèrent, dans les luttes du premier acte, les jeunes athlètes spartiates ; la chorégraphie avait été réglée par Nicolas Guerra, de la Scala.

Mais le samedi matin, le bombardement de Paris par les canons à longue portée commençait. Par mesure de prudence, l'Opéra dut renoncer provisoirement à Castor et Pollux en raison du danger qu'eussent présenté en cas d'alerte les encombrants costumes ; et la saison prit fin prématurément le 9 juin. On ne rouvrit que le 3 novembre, juste à temps pour fêter l'armistice ; et la seconde représentation de Castor et Pollux eut lieu le 12 décembre.

Le ministre avait fixé au 17 janvier 1919 le commencement du privilège régulier de J. Rouché. Pendant les cinquante et un mois de guerre il avait donné les preuves de ses qualités d'administrateur — et de son désintéressement. Il avait en même temps, sur la vaste scène de l'Opéra, montré son sens artistique et son goût. Durant les vingt-six ans qui suivirent, il allait mener l'Opéra à un point de prospérité que le théâtre n'avait pas connu depuis un siècle.

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Les débuts de cette gestion furent difficiles, car des grèves éclatèrent inopportunément — l'une même fut décidée le 18 novembre 1918, et sans un accord montrant l'esprit de conciliation du directeur, la représentation n'aurait pu avoir lieu. D'autres mouvements assez sérieux se produisirent et, en 1920, la dernière limite des concessions ayant été atteinte, l'Opéra demeura fermé du 12 octobre au 3 décembre. Le résultat fut que certains éléments indésirables furent éliminés. Le personnel de la danse — un des moins turbulents, en dépit de sa réputation — voyait avec plaisir réorganiser les examens de fin d'année. Leur publicité en assurait la justice, puisque chacun des candidats disposait de plusieurs entrées lui permettant d'inviter qui il voulait, et que les abonnés assistaient à ces épreuves. Ces réformes qui s'imposaient ne causèrent de mécontentement que parmi ceux qui étaient intéressés au maintien des anciens errements.

Il est impossible de suivre dans le détail l'activité du ballet de l'Opéra jusqu'en 1945, où M. Rouché en quitta la direction. Il faut se borner à citer les principales créations ou reprises, pour marquer le sens d'une évolution qui n'est point encore parvenue à son terme. Heureusement, puisque tout ce qui vit évolue, et que l'art de la danse est toujours et plus que jamais bien vivant.

L'abonnement reprit le 17 janvier 1919 ; avec cette restauration d'élégants usages chers aux Parisiens, les ballets retrouvèrent leurs fidèles. Le répertoire s'était enrichi, en 1919, de la Tragédie de Salomé, de Florent Schmitt, apportée par M. Rouché qui l'avait créée au Théâtre des Arts. La chorégraphie en fut réglée par N. Guerra ; le rôle principal fut tenu par Mme Ida Rubinstein, celui d'Hérodiade par Mlle Christine Kerf, le mime Georges Wague fut Hérode, et Paul Baron Jokanaan. A la fin de l'année, le 19 décembre, Sylvia reparaissait à l'affiche avec Mlles Zambelli, Camille Bos, Léo Staats et Albert Aveline.

Une classe de « rythmique » fut créée, où étaient appliqués les principes de Jaques-Dalcroze excluant les pointes. Création discutée : en fait quelques divertissements comme ceux d'Alceste (danses inspirées de l'antiquité), quelques ballets comme Fresques, de Philippe Gaubert (créé le 12 novembre 1923), ou comme certains épisodes d'Antar, de Gabriel Dupont
(14 mars 1921), employèrent les « rythmiciennes ». Finalement elles furent réparties entre les autres classes où se poursuivait l'enseignement traditionnel de la danse.

Avec la création de Maïmouna, de Gabriel Grovlez, qui, sur une chorégraphie de Léo Staats, eut le 20 avril Mlles Aïda Boni et Camille Bos pour interprètes, l'année 1921 vit deux créations importantes : le 20 juin, Daphnis et Chloé entrait au répertoire. Le ballet de Ravel avait été réglé par Fokine avec cet art minutieux que le principal chorégraphe des spectacles de Diaghilev apportait à toutes ses entreprises. Dix ans avaient passé depuis la soirée du Châtelet qui avait révélé le chef-d'œuvre. A l'Opéra, dans le décor de Bakst, avec l'orchestre et les chœurs dirigés par Ph. Gaubert, l'ouvrage apparut dans toute sa somptuosité ; Fokine était Daphnis et Fokina Chloé. Le même soir, l'Opéra s'annexait un autre chef-d'œuvre, la Péri de Paul Dukas, précédemment donné au Châtelet lui aussi, et auquel le décor de René Piot apportait un nouvel élément de succès. Le rôle de la Péri, créé par Mlle Trouhanova, allait échoir à Anna Pavlova pour un soir où parut avec elle Slowitz dans Iskander. La chorégraphie de Clustine devait subir ultérieurement quelques transformations dues à Léo Staats, à Serge Peretti puis à Serge Lifar. Et la Péri allait passer à d'autres interprètes : Mlles Spessivtzeva, Suzanne Lorcia, Denise Bourgeois, Micheline Bardin. Comme Daphnis, la Péri demeure un des ouvrages dont le succès se renouvelle à chaque reprise.

Taglioni chez Musette (5 décembre 1921) utilisait une musique tirée des ouvrages en vogue au temps de l'illustre danseuse ; Mlle Zambelli y parut dans le rôle de sa devancière et, avec Albert Aveline, elle fit bisser une charmante mazurka.

Au bilan de cette profitable année, s'inscrivait un apport artistique considérable : la chorégraphie de Fokine bouleversait bien des traditions sacro-saintes avec la turbulence des danses des brigands au second tableau de Daphnis, avec la part faite à une mimique moins conventionnelle que celle du ballet classique, avec un long ouvrage tout entier dansé sur les demi-pointes, et qui n'était cependant pas une application des théories dalcroziennes. Cette date-là marquait un tournant dans l'histoire des ballets de l'Opéra.

Au début de 1923, le 15 janvier, la danse classique reprenait un avantage avec Cydalise et le Chèvre-pied, trois actes de Gabriel Pierné sur un livret de R. de Flers et A. de Caillavet et une chorégraphie de Léo Staats. Ici l'antiquité redevenait prétexte aux pas d'école par l'heureux mélange de l'élément mythologique aux évocations du siècle de Louis XIV, aux pastiches de Lully aussi réussis par le compositeur que ses danses d'ægypans et de nymphes sur les modes grecs. On admira les décors de Maxime Dethomas, la grâce légère de Mlle Zambelli en Cydalise, l'entrain d'Albert Aveline en Styrax le petit faune. Plusieurs reprises ont confirmé le succès de ce charmant ballet, dont la musique a formé deux suites souvent jouées dans les concerts symphoniques.

Un autre ouvrage (le 12 juin), Padmâvatî d'Albert Roussel, composé sur un livret de Louis Laloy, précisait la volonté de J. Rouché de renouveler l'art lyrique par un retour aux formes du passé, mises en œuvre par des musiciens très modernes. Padmâvatî n'est en effet rien d'autre qu'un opéra-ballet, où la symphonie, le chant et la danse ont parties égales. La chorégraphie de Léo Staats fut discutée, bien qu'elle eût été vaillamment défendue par Mlles J. Schwarz, Johnsson, Y. Daunt, J. Bourgat, Lorcia et M. Ricaux, celui-ci protagoniste d'une danse guerrière.

Avec la Nuit ensorcelée, Léo Staats, le 12 novembre, trouvait une belle revanche. Sur des pièces de Chopin choisies par Émile Vuillermoz et délicatement orchestrées par Louis Aubert,
sur un scénario de Bakst à qui l'on devait aussi un ravissant décor, Léo Staats et Mlle Zambelli animaient le rêve d'enfants assistant à l'enchantement de leurs joujoux sous l'archet endiablé d'un Paganini mécanique. Il est regrettable que ce ballet si réussi n'ait pas été repris.

Le 9 mars 1924, un ballet en deux actes de Georges Hüe sur un livret de R. Jobé-Duval, Siang-Sin, aimable chinoiserie présentée dans deux magnifiques décors et sous des costumes somptueux de René Piot, obtenait un succès qui lui valait soixante-treize représentations, et plusieurs reprises ultérieures ; mais la tâche du chorégraphe Léo Staats était rendue bien difficile par l'ampleur des robes chinoises et la hauteur des semelles : il s'en tira à son honneur et partagea avec Mlle Camille Bos et Serge Peretti les applaudissements qui crépitèrent au baisser du rideau.

Lully, si négligé, et bien à tort, reparut sur l'affiche de l'Opéra le 6 janvier 1925, avec le Triomphe de l'Amour, créé le 21 janvier 1681, et dont les danses furent réglées par Léo Staats. Ce qui restait de la partition originale, réduite à l'accompagnement de la chorégraphie, suffit à en montrer la grâce.

L'événement de la saison fut l'Orphée de Roger Ducasse, le 11 juin. Édité depuis 1913, l'ouvrage attendait d'être joué, et ne trouvait point de théâtre. Mme Ida Rubinstein, à qui l'on doit tant d'initiatives généreuses, s'avisa de produire ce mimodrame au cours des représentations qu'elle donnait à l'Opéra. Entourée de Mlles Didion (Eurydice), Lorcia et Damazio (deux Ménades), elle-même fut un Orphée dont la noblesse sut traduire les moindres nuances d'une admirable partition. Par cette création qu'allaient suivre tant d'œuvres commandées aux artistes les meilleurs de ce temps, Mme Ida Rubinstein continuait le mécénat qui avait enrichi le théâtre contemporain du Martyre de saint Sébastien. Elle trouvait à l'Opéra de J. Rouché le cadre, les moyens scéniques propices à son entreprise de rénovation de l'art lyrique par l'association étroite de la musique, de la poésie, de la danse et de la peinture. Ce furent en novembre 1928, les Noces de Psyché et de l'Amour (Bach-Honegger), la Bien-Aimée (Schubert-Liszt), Boléro (Ravel), le Baiser de la Fée (Stravinsky), Nocturne (Borodine), David (Sauguet) ; en juin 1931, Amphion (P. Valéry-Honegger), la Valse (Ravel) ; en avril 1934, Diane de Poitiers (Élisabeth de Gramont-J. Ibert), Perséphone (André Gide- Strawinsky), Sémiramis (Valéry-Honegger), le premier et le troisième de ces ouvrages réglés par Fokine, le second par Kurt Joos ; et cette année-là aussi, elle se proposait de donner Oriane la Sans-Égale (Cl. Séran-Fl. Schmitt), mais l'ouvrage ne fut pas prêt, et ce fut Serge Lifar qui le monta en janvier 1938 sous le titre : Oriane et le Prince d'Amour. Il ne m'appartient point d'entrer ici dans le détail de ces créations ; leur liste suffit à montrer l'apport considérable à l'art contemporain dû aux efforts conjugués de Mme Ida Rubinstein et de Jacques Rouché.

Quelques jours après l'Orphée de Roger Ducasse, l'Opéra représentait Soir de Fête, sur une musique tirée par Henri Büsser de la Source de Delibes et Minkus, dont l'argument paraissait vieilli. Plus d'action, mais une suite de danses, réglées par Léo Staats et dont Ricaux et Mlle Olga Spessivtzeva furent les protagonistes. Celle-ci, qui avait appartenu à la troupe de Diaghilev, allait être une des étoiles les plus brillantes qui aient paru à l'Opéra, et laisser, par son interprétation de Giselle, d'ineffaçables souvenirs. En novembre, elle fut de la création de Rencontres, de Jacques Ibert, avec Suzanne Lorcia et Serge Peretti. La chorégraphie était due à Mme Nijinska, sœur du danseur, et qui, l'année suivante, allait régler aussi les danses de Naïla, l'opéra de Philippe Gaubert.

De ce moment s'accentue l'émulation si profitable que la présence d'artistes russes, aussi bien que le souvenir des ballets de Diaghilev suscite à l'Opéra. Elle ira s'accentuant encore après l'entrée de Serge Lifar dans la troupe de l'Académie nationale ; mais dès lors, on la constate. C'est encore Mme Nijinska qui règle la spirituelle fantaisie de Gabriel Pierné Impressions de Music-hall, où devant le décor de Roger Wild, costumés par le même peintre qui a si bien compris la poésie du cirque, évoluent girls, clowns, acrobates, musiciens excentriques et où surgit d'un immense carton à chapeau porté par deux grooms en livrée Mlle Zambelli pour exécuter sa variation. Ce fut le dernier rôle qu'elle créa. Albert Aveline partagea son succès. Il devait plus tard, à la reprise, apporter quelques retouches heureuses à la chorégraphie de Mme Nijinska.

L'année suivante, on le vit, le 3 juin, paraître sous les traits de l'Homme noir du Diable dans le Beffroi de D.-E. Inghelbrecht, avec Mlles Camille Bos et Valsi. Et il faut noter encore, le 4 mars 1929, l'Éventail de Jeanne, dont chaque branche figurant une danse était due à un musicien différent, qui l'avait composée à la prière de Mme Jeanne Dubost. Ce fut ce soir-là que Mlles Toumanova et Odette Joyeux, encore élèves des classes d'enfants, recueillirent leurs premiers applaudissements, pour des pas qu'avaient réglés Mlles Yvonne Franck et Alice Bourgat. En mai, ce fut l'Écran des Jeunes Filles, de Roland-Manuel, sur un livret et dans des décors de Drésa : partition subtile, bien rythmée, chorégraphie de Staats, qui sut plier la danse classique aux exigences du « charleston » exécuté par Mlle Bos, tout aussi joliment que son pas de deux avec M. Maëlli.

Le 30 décembre 1929, l'Opéra donnait la première représentation des Créatures de Prométhée, et Serge Lifar y faisait ses débuts au Palais Garnier. Débuts de chorégraphe et débuts de danseur. Il y arrivait précédé de la réputation acquise aux Ballets Russes. Il avait vingt-quatre ans. Immédiatement, il montra tout à la fois l'originalité de ses dons artistiques et la fermeté opiniâtre de son caractère. Un différend s'était élevé entre lui et les deux auteurs de la reconstitution de ce ballet, — travail difficile, exécuté avec autant de savoir que de patience, les documents étant dispersés, qu'il fallut rechercher et rassembler pour restituer la chorégraphie de Vigano en s'aidant des suggestions impératives de la musique. Travail où interviennent, déclarait M. Jean Chantavoine dans une avant-première publiée par le Ménestrel, « avec un poids égal les données des documents et celles de l'intuition musicale ». Et il ajoutait : « Toute interprétation qui, sous prétexte de « stylisation », négligerait les suggestions de la musique, serait d'un ignorant, d'un aveugle ou d'un sourd, et trahirait non pas — ce qui serait sans importance — les inventions d'un adaptateur, mais — faute plus grave — la pensée de Beethoven. » Or, Serge Lifar entendait bien, pour son début, affirmer avec éclat sa volonté de « styliser » la chorégraphie des Créatures. D'où conflit assez violent pour que les noms de MM. Chantavoine et Léna fussent retirés du programme sur leur demande.

Lifar réduisit considérablement la part de la pantomime, pour faire plus large le rôle de la danse pure, à ce qu'il allait nommer le néo-classicisme. Il veut « considérer la danse académique comme une matière vivante, susceptible de profiter de toutes les innovations qui s'harmonisent avec sa nature ». De la danse académique, il fait le fondement solide de l'enseignement d'abord, et aussi de ses innovations elles-mêmes ; car si ses innovations tendent à élargir le domaine de la danse classique qu'il juge objective et inexpressive trop souvent, elles doivent ajouter à la virtuosité des moyens d'expression en harmonie avec l'art de la danse, et qui ne contredisent point son langage propre. La mimique, la pantomime annexées par la chorégraphie s'incorporent ainsi à la danse pure. Durant les vingt années qu'il va passer à l'Opéra, Serge Lifar se donnera tout entier à l'accomplissement de cette réforme. Si toutes ses entreprises n'ont pas été également convaincantes, nul ne pourrait nier sans injustice les résultats qu'il a très souvent obtenus.

Le succès des Créatures de Prométhée fut vif ; malgré quelques discussions, le nouveau maître de ballet — créateur lui-même du rôle de Prométhée (avec, pour principaux partenaires, Mlles Spessivtzeva, Cérès, Lamballe, Lorcia et Serge Peretti) — s'imposait immédiatement au public aussi bien qu'à la troupe. Il est impossible de suivre dans le détail ses nombreuses créations à l'Opéra. Il faut se borner à marquer, chemin faisant, ce qui les caractérisait essentiellement. Les deux ballets qu'il régla en février 1931 pour faire spectacle avec l'Illustre Fregona, zarzuela de Raoul Laparra où paraissaient les danseurs espagnols entourant Laura de Santelmo, furent Un Prélude dominical et six pièces à danser pour six jours de la semaine, de Guy Ropartz, et l'Orchestre en liberté, d'Henry Sauveplane. Dans le premier, chaque jour, consacré à la divinité dont il porte le nom, servait de prétexte à des pas évoquant le caractère de la déesse ou du dieu. Dans le second, dont le livret était dû au ténor Franz et à P. Gsell, on voyait les instruments, personnifiés par des danseurs et danseuses, s'emparer de la scène, mettre en déroute les instruments du jazz, et l'ouvrage se terminer par une idylle entre la flûte et le violon. Partitions de valeur inégale : celle de Guy Ropartz assura pour une bonne part le succès de l'ouvrage, qui fit une heureuse carrière au cours de laquelle on put apprécier le mérite d'une chorégraphie variée à souhait.

Le 22 mai 1931 eut lieu la première de Bacchus et Ariane, ballet en deux actes d'Albert Roussel, sur un livret d'Abel Hermant. Les décors et les costumes de Georges Chirico étaient d'un « modernisme » qui parut en complet désaccord avec le thème mythologique traité par les auteurs, et influença sans doute une chorégraphie aux gestes anguleux très éloignés eux aussi de ce que suggérait la musique. Malgré la grâce de Mlle Spessivtzeva, malgré le « dynamisme » (comme on dit alors) de Serge Lifar, malgré le talent de Mlles Cérès, Simoni et de Serge Peretti, il y eut bataille — au moins en paroles — dans les couloirs ; mais cette lutte fit une innocente victime : un ouvrage qui aurait dû triompher, et qui ne put rester à l'affiche.

11 décembre 1932 : Sur le Borysthène, de Serge Prokofiev, et nouveau conflit, mais cette fois entre le musicien et le chorégraphe, à cause des libertés prises par celui-ci avec les mouvements. Lifar eut sa revanche le 29 avril 1933 en créant Jeunesse de P.-O. Ferroud, où Mlles Lorcia et Didion firent merveille auprès de Serge Peretti. Ici régnait la danse pure, animée par des groupes de baigneurs et de baigneuses sur une plage, — la danse pure, mais renouvelée par la pratique des sports. Entre temps, Serge Lifar avait grandement fortifié sa position grâce aux vifs et légitimes succès que lui valurent Suite de Danses, le Spectre de la Rose (qu'il dansa avec Olga Spessivtzeva d'inoubliable façon), la Vie de Polichinelle de Nicolas Nabokoff (22 juin 1934), le Divertissement de Tchaïkovski, le Prélude à l'Après-midi d'un Faune (18 mars 1935) et plus encore peut-être, la reprise de Giselle qu'on n'avait pas donnée depuis 1868. Avec Olga Spessivtzeva, il s'y surpassa.

Autre date mémorable : le 2 février 1935, Salade, de Darius Milhaud, sur un livret d'Albert Flament, créé à la Cigale en 1924, permet à Serge Lifar de paraître sous les traits du Polichinelle de la Commedia dell'arte, et de se livrer à des prouesses acrobatiques devant un magnifique décor d'André Derain, et au milieu d'une troupe faisant preuve de non moins de souplesse et d'entrain que le meneur du jeu : Serge Peretti, Serry, Domanski, Lebercher, Guylaine, Mlles Lorcia et Simoni. Et le 9 juillet, c'est une nouvelle victoire, obtenue non sans lutte, avec Icare. Victoire remportée non sur le public, mais sur les musiciens, car Lifar, dans cette création, entendait réduire le rôle de l'orchestre à l'emploi de la batterie et de la contrebasse marquant simplement le rythme de ses pas. Victoire aussi sur les usages du ballet, cette « légende chorégraphique », où la stylisation des danses parvenait à traduire le sens du mythe.

Le folklore polonais inspirait la musique de Szymanowski et la chorégraphie de Lifar dans Harnasie, représenté le 25 avril 1936 : partition d'un vif intérêt, et danses barbares à souhait, — il s'agit de hauts faits de brigands point ennemis de la gaieté — dans un décor magnifiquement coloré, où, avec Lifar, Efimoff et Férouelle, Mlles Simoni, Lopez, Dynalix, Kergrist et Chauviré portèrent avec assurance les costumes pittoresques des filles du Podhalé.

Deux ballets furent donnés dans la même soirée du 15 juin. On reviendra plus loin sur Un baiser pour rien ; Lifar présentait le Roi nu, que Jean Françaix avait tiré des Habits neufs d'Andersen. Il y parut quasi-nu, en effet, portant néanmoins le grand cordon de l'ordre royal et la couronne ; mais, plus encore que la bouffonnerie de l'anecdote, il sut en montrer l'esprit.

Au théâtre des Champs-Élysées où l'Opéra s'était réfugié tandis qu'on modernisait la scène du Palais Garnier, Promenades dans Rome de Marcel Samuel-Rousseau, sur un argument inspiré de Stendhal à Jean-Louis Vaudoyer, fut créé le 7 décembre : scénario qui porte la marque d'un vrai poète autant que l'empreinte stendhalienne ; musique agréablement variée, et succès qui aurait mérité une reprise, si Entre deux rondes du même musicien et du même chorégraphe ne l'avait assez injustement empêchée. Le 26 mai, David triomphant sur une musique de Vittorio Rieti ; le 23 juin, Alexandre le Grand, de Philippe Gaubert (d'après les Inscriptions pour les portes de la Ville). Lifar se renouvelle de l'un à l'autre de ces deux ballets qui doivent à la beauté des attitudes et des groupes un succès — plus durable pour le second, mieux composé d'ailleurs — succès qui va aussi aux interprètes : Mlles Schwarz, Chauviré, Kergrist, Dynalix et Barban. La saison 1937-1938 fut singulièrement féconde : en décembre, c'est Oriane et le Prince d'Amour « tragédie-ballet », de Florent Schmitt, sur un livret de Claude Séran, et dont on avait applaudi dix-huit mois plus tôt la partition donnée au concert sous le titre Oriane la Sans-Égale. Lifar y parut en « Prince d'Amour » sous une armure d'argent, et Mlle Darsonval y fut Oriane. Entourés de Serge Peretti, Paul Goubé, Efimoff, Legrand, de Mlles Simoni, Kergrist, Dynalix et Grellier, ils donnèrent une interprétation émouvante d'un ouvrage d'une qualité rare. Sur l'affiche d'Oriane, pour la première fois, Serge Lifar fit suivre son nom du mot « choréauteur » — ce qui ne manqua pas d'alarmer les puristes choqués de la conjonction d'une racine grecque et d'une racine latine.

Le 2 février, Gabriel Boissy, pour le livret, Arthur Honegger pour la partition, donnaient le Cantique des Cantiques. Lifar voulait y réduire la musique à une simple pulsation rythmique — comme dans Icare. Mais le sujet, tout lyrique et tout en effusions amoureuses, convenait assez mal à cette tentative d'excessif dépouillement, dont Honegger s'affranchit d'ailleurs fort heureusement en maints passages. Mme Carina Ari s'en délivra elle aussi dans la Sulamite, et Lifar, en berger, bondit comme le faon du cantique. Aeneas, le 4 avril, prenait l'importance d'un hommage à la mémoire d'Albert Roussel, mort le 23 août 1937. Le scénario de Joseph Weterings était tiré de Virgile, et les deux tableaux du ballet (où les chœurs, comme dans Oriane, tenaient un rôle important), évoquaient l'antre de Cumes, puis Rome, vision d'une nouvelle Troie. Lifar en héros virgilien, Suzanne Lorcia en Didon, Serge Peretti, Paul Goubé, Mlles Kergrist et Dynalix, en fantômes ravivant le souvenir des joies et des douleurs passées, assurèrent la remarquable exécution d'un ouvrage qui devrait retrouver place au répertoire.

Au retour d'une longue tournée qui le mena jusqu'en Australie, Lifar, rentré à la veille de la guerre, ne reprit son activité à l'Opéra qu'au printemps 1940 et monta Entre deux rondes le 27 avril. Une charmante partition de Marcel Samuel-Rousseau, un décor et des costumes de Nadine Landowski, évoquant Degas et les antiques du Louvre, Lifar en Apollon, Solange Schwarz en danseuse échappée d'un pastel du maître, tout concourait à faire de ce ballet une réussite, due pour la plus large part à l'extraordinaire précision de la ballerine et aux pas tour à tour virils et séducteurs d'un dieu trop artiste pour demeurer insensible à la grâce friponne d'une jolie fille d'Opéra. Entre deux rondes demeura un des ballets les plus souvent joués.

Lorsque l'Opéra rouvrit ses portes en décembre 1940, après l'exil de la direction à Cahors, Philippe Gaubert en était devenu le directeur, Jacques Rouché ayant pris le titre d'Administrateur de la réunion des théâtres lyriques nationaux, créé par la loi du 14 janvier 1939. Le ballet reparut avec Sylvia que Lifar remit en scène en y ajoutant un court fragment du troisième acte de Coppélia (qu'on ne joue jamais). Il régla les danses de la Princesse au Jardin, livret d'Émile Vuillermoz et musique de Gabriel Grovlez, mais lui-même n'y parut point, se réservant pour le Chevalier et la Damoiselle qu'il créa le même soir du 2 juillet 1941. Hélas, Philippe Gaubert, auteur de la partition, devait mourir au lendemain de son triomphe qui fut éclatant. Jamais Lifar n'avait encore atteint ce qu'il réalisa dans ce ballet. Jamais non plus il n'avait été mieux secondé par une troupe tout entière animée du meilleur esprit d'émulation, et au premier rang de laquelle brillait Solange Schwarz dans le rôle d'une princesse victime d'un sortilège qui la change chaque nuit en biche, jusqu'au moment où un chevalier errant l'en délivre et défait dans un tournoi les trois chevaliers servants de la damoiselle. Les danses des biches du premier acte, les épisodes du tournoi au second, les deux adages de Lifar et Solange Schwarz, les épisodes successifs de ce petit drame héroïque, les décors et les costumes de Cassandre, la musique vigoureuse et passionnée de Philippe Gaubert firent du Chevalier un des spectacles les plus réussis qu'on ait jamais vus à l'Opéra. MM. Serge Peretti, Fenonjois et Ritz, Mlles Chauviré, Ivanoff et Bardin reçurent de justes louanges pour la grande part qu'ils prirent au succès de l'ouvrage.

Mention doit être faite du ballet « de la Tentation », au dernier acte de Thaïs que régla Lifar l'année suivante ; puis se succédèrent reprise et nouvelle version du Boléro de Ravel et de l'Amour sorcier de Falla, l'une et l'autre assez discutées, car le « choréauteur » en avait modifié le sens pour s'y réserver un rôle de premier plan, mais l'une et l'autre aussi pleines de mouvement et d'inventions heureuses. Le 8 juillet 1942, avec Joan de Zarissa de Werner Egk, Lifar donnait une sorte de réplique au Chevalier et la Damoiselle, et réussissait à se renouveler complètement en se répétant. Un sujet plus sombre, et cette fois violemment dramatique, des décors grandioses et de somptueux costumes d'Yves Brayer, l'intervention des chœurs placés sur des estrades — comme dans Aeneas — assuraient au ballet de Werner Egk un attrait de nouveauté dont Lifar sut profiter. Et cette fois encore il fit applaudir Solange Schwarz qui trouvait auprès de lui un beau rôle, Mlles Darsonval, Chauviré, Marianne Ivanoff, les mimes Efimoff et Guylainé. La haute stature de Ritz fit merveille en chevalier. Nouveau succès, et non moins grand le 8 août 1942, avec les Animaux modèles de Francis Poulenc, dont la charmante partition s'inspirait d'une demi-douzaine de fables de La Fontaine. Lifar y parut dans deux rôles, le Lion amoureux et le Coq ; auprès de lui, Efimoff, en Ours qui ne souffre point que sa peau soit vendue, puis en Bûcheron apitoyant la Mort, Peretti, en Coq noir rival du Coq blanc, Mlles Solange Schwarz, Lorcia, Chauviré, assurèrent à ce joli ballet une longue et heureuse carrière à quoi contribuèrent aussi les décors raffinés et les ingénieux costumes de M. Brianchon. Après la discutable chorégraphie de l'Amour Sorcier, Lifar, avec le Jour, ouvrage posthume du compositeur Maurice Jaubert, héroïquement tué à l'ennemi en juin 1940, tira savamment parti le 23 juin 1943 d'un poétique scénario de Jules Supervielle qui mettait en action le monde stellaire et la vie d'un fleuve. S'inspirant des mythes égyptiens autant que de ses souvenirs rapportés d'Amérique latine, il sut graduer sa chorégraphie selon la progression de la lumière. Puis ce fut, cette même année, Suite en blanc qui, reprenant la partition de Namouna, illustrait la musique de Lalo, lui ôtait les complications d'un livret obscur pour laisser place libre à son interprétation chorégraphique. Et ici encore, Serge Lifar obtenait un triomphe, peut-être dû plus encore à l'art avec lequel il avait su faire valoir les mérites du corps de ballet tout entier, étoiles en tête, que pour la place qu'il s'y était ménagée à lui-même. Les événements de 1944, le débarquement et les alertes qui le suivirent, les jours où Paris anxieux attendit la libération, allaient bientôt contraindre l'Opéra à fermer une fois encore ses portes. Deux ballets étaient en répétition. L'un, Guignol et Pandore, put même être donné à la veille de la clôture ; l'autre, Mirages dut attendre plus loin que la réouverture, le retour de Serge Lifar et sa réintégration en 1947. La partition d'André Jolivet, pour Guignol, est malicieuse et variée. Elle accompagne à souhait les épisodes d'une vie de garnement tel que l'illustre le célèbre petit théâtre lyonnais, et qui finit comme il se doit par mener Guignol devant les juges. Inexorables, ceux-ci le condamnent à mort. Mais Guignol ressuscite, son supplice consommé. N'est-il pas immortel ? Lifar fut Guignol, et Serge Peretti, Pandore, sa victime, lors de la création le 29 avril 1944, puis, à la reprise, Max Bozzoni. Suzanne Lorcia créa le rôle de Guignolette ; Ritz parut sous la longue robe rouge du Procureur ; à la reprise, Michel Renault trouva dans Guignol un des rôles les meilleurs, les mieux faits pour mettre en valeur sa souplesse. Et les décors de Dignimont furent, eux aussi, fort appréciés.

Les Mirages furent donnés le 15 décembre 1947, huit jours après la brillante reprise du Chevalier et la Damoiselle qui marquait le retour de Serge Lifar à l'Opéra — en qualité de chorégraphe, puisqu'il ne devait danser que quelques mois plus tard. Le ballet d'Henri Sauguet eut un succès pareil à celui de Philippe Gaubert — encore que les deux ouvrages soient de valeur inégale ; mais la chorégraphie de Lifar, ingénieuse et variée, mais la virtuosité de Michel Renault, la grâce d'Yvette Chauviré et de Paulette Dynalix, les variations de Max Bozzoni, de Mlles Bardin, Lafon, Moreau et Bourgeois, la qualité des ensembles entraînèrent l'adhésion des spectateurs. Et il en fut de même le 2 janvier 1948 où l'on célébra le 10e anniversaire de la mort de Ravel en reprenant Daphnis et le Boléro, et en créant la Pavane pour une Infante défunte. Max Bozzoni et Yvette Chauviré y firent applaudir la chorégraphie de Lifar. Le 7 avril, Petrouchka entrait au répertoire, et c'était un nouveau titre acquis par Lifar qui, avec Alexandre Benois et Nicolas Svereff, en avait restitué la chorégraphie ; le 12 mai, venait une autre reprise — qui pouvait être considérée comme une nouveauté — Divertissement de Tchaïkovski. Enfin, à la veille de la clôture de la saison, c'était la première d'Escales de Jacques Ibert, avec Madeleine Lafon comme protagoniste. Passons sans insister sur Zadig : l'échec de ce ballet est imputable au compositeur bien plus qu'au chorégraphe.

Le 15 décembre, eut lieu la première représentation de Lucifer. Encore que le « mystère » de Claude Delvincourt, sur le livret de René Dumesnil, appartienne au genre lyrique et ne soit point du tout un ballet, la mimique et la danse y tiennent une place fort importante ; Serge Lifar avait été chargé non seulement d'en régler la chorégraphie, mais aussi d'en établir la mise en scène. Il s'acquitta de ce rôle doublement périlleux (car l'ouvrage était sans analogue dans le répertoire) avec une sûreté qui lui valut un des plus grands succès de sa carrière. Et six semaines plus tard, le 2 février 1949, reparaissant enfin dans le Prélude à l'Après-midi d'un Faune, dans Suite en blanc et Divertissement, c'était le danseur qui était applaudi — comme il allait l'être à la reprise de Giselle dans les décors d'Alexandre Benois, le 30 mars.

Créations et reprises se succèdent : c'est, le 13 avril, Roméo et Juliette, de Tchaïkovski, avec Kalioujny et Yvette Chauviré ; le 27 avril, Entre deux rondes (Lifar et Solange Schwarz, qui était « prêtée » à l'Opéra par l'Opéra-Comique pour reprendre son rôle) ; le 23 juin, les Danses Polovtsiennes du Prince Igor ; Endymion de Leguerney, le 27 juillet (Michel Renault, Lycette Darsonval, Efimoff) ; le 27 janvier 1950, Septuor, où le jazz « swing » force les portes de l'Opéra avec la partition de Lutèce ; le 5 mars, Passion, interprétation chorégraphique assez inutile de la Symphonie de Franck ; c'est l'Inconnue, sur une musique d'André Jolivet, le 19 avril ; et c'est le Chevalier errant de Jacques Ibert, le 22 avril. Il convient de s'arrêter plus longuement sur cet ouvrage, le plus important que Lifar ait réglé depuis Lucifer, et qui, lui aussi posait des problèmes délicats en raison de la part faite au chant, aux éléments statiques, par le musicien et le librettiste (Mme Élisabeth de Gramont) ; en prenant pour lui le rôle de Don Quichotte, Lifar assumait la responsabilité la plus lourde : et ici encore, le chorégraphe et l'interprète surent se tirer avec honneur d'un double péril et faire applaudir en même temps la troupe entière du ballet. Phèdre, le 14 juin, ballet de Cocteau et Georges Auric, lui proposait des problèmes assez ardus : transformer une tragédie de Racine en ballet, il y fallait de l'audace. Aidé d'ailleurs par le livret et par la partition, Lifar sut composer des groupes dont les évolutions, autant que la chorégraphie proprement dite, confiées aux protagonistes — Mlles Toumanova, Darsonval, Daydé, lui-même et les danseurs Ritz et Legrand — servirent l'œuvre nouvelle et lui valurent un long succès.

Le 25 avril 1951, Shéhérazade, dont Fokine avait naguère fait l'un des plus grands succès des Ballets Russes par sa chorégraphie inspirée du poème symphonique de Rimski-Korsakov, entrait au répertoire de l'Opéra. Serge Lifar et Svereff avaient pris soin de la chorégraphie ; le décor de Bakst, restitué par Moulène, encadra le triomphe d'Alexandre Kalioujny qui avait repris le rôle créé par Nijinsky, tandis que Mlle Bardin tenait celui de Zobeïda, créé par Mme Ida Rubinstein. Le même soir, on donna la première de l'Astrologue, argument et partition d'Henri Barraud, chorégraphie de Lifar, décors et costumes de Mme S. Roland-Manuel, et dont les protagonistes furent Mlle Bardin et Roger Ritz.

L'excessive longueur de Blanche-Neige (14 novembre 1951) ne peut être imputée à Serge Lifar qui fit, au contraire, tout ce qu'il put pour que la chorégraphie rendît acceptable un troisième acte parfaitement superflu, et malheureusement aussi gâté par des fautes de goût. D'opportunes coupures allégèrent l'ouvrage. Dans l'agréable décor de Bouchène, sur la musique de Maurice Yvain, quelques épisodes excellents comme les entrées des Nains (N. Efimoff, Bari, Duflot, Descombey, Auburtin, Romand) furent chaleureusement applaudis ; Mlle Daydé, en Blanche-Neige, Mlle Vyroubova, en méchante fée, J.-P. Andreani en Prince Charmant, le furent non moins vivement.

L'engagement de Serge Lifar comme maître de ballet n'avait point empêché Léo Staats et Albert Aveline de créer, eux aussi, des ouvrages chorégraphiques, et de défendre d'une manière souvent heureuse les traditions : il était bon que l'activité réformatrice du novateur ne s'exerçât point sans contrepoids. Aux titres d'œuvres montées par Léo Staats, et déjà rencontrés, il convient donc d'ajouter le Rustre imprudent (7 décembre 1931), une charmante partition de Maurice Fouret sur le livret de Mme Jane Catulle-Mendès et d'Henri Jacques ; Roselinde, de Henri Hirschmann, scénario de P.-B. Gheusi, turquerie, qui rappelait Zampa, et où brillèrent Mlles Lorcia, Didion et Grellier auprès de Serge Peretti dans un chatoyant décor de Charlemagne ; Images joliment dessinées par le chorégraphe et enluminées par le charmant André Hellé sur la musique exquise du Divertissement sur un thème pastoral de Pierné (21 juin 1935) ; le Rouet d'Armor, légende bretonne, où Adolphe Pirou avait fait une assez large place aux chœurs, et où l'on vit Suzanne Lorcia, un instant changée en salamandre, redevenir heureusement elle-même pour partager les bravos avec Peretti (3 février 1936) ; Ileana, enfin, qui passa le même soir n'offrait qu'une partition assez faible de Marcel Bertrand sur le livret inspiré à M. Chezade par le folklore roumain. Ce fut dommage pour Mlles Kergrist, Binois et Soutzo qui créèrent l'ouvrage.

L'apport d'Albert Aveline a été considérable non seulement par le nombre de ballets qu'il a réglés, mais tout autant par le mérite de leur chorégraphie. Plusieurs sont restés au répertoire, atteignant et même dépassant cent représentations — ce qui, dans un théâtre soumis au régime de l'alternance des spectacles, n'est point si fréquent. A ces créations d'œuvres purement chorégraphiques, il faut ajouter les divertissements souvent importants d'ouvrages lyriques tels que Virginie (1931), Œdipe (1936), et les soins donnés aux reprises.

On a dit déjà quel fut ce rôle d'Aveline avant l'entrée de Serge Lifar à l'Opéra. Il convient de mentionner maintenant les ballets qu'il y créa depuis ce moment. La Grisi, d'Henri Tomasi, sur un livret de Guy de Téramond, et dans un amusant décor de Dignimont, modernisait grâce à une orchestration acidulée les thèmes favoris d'Olivier Métra. Aveline sut présenter le 8 février 1935 un premier tableau débordant de vie anecdotique — le boulevard au temps de Tortoni, — et un second réunissant autour d'un épisode dramatique danses de théâtre et danses de salon. Jeux d'enfants firent paraître sur une délicate musique de Georges Bizet les élèves de l'école de danse promus pour un soir sujets et même étoiles. Et ces jeux très variés et pareillement réussis ne laissent point d'intéresser les spectateurs autant qu'ils amusent les acteurs.

Un Baiser pour rien, le 15 juin 1936, avait pour auteurs Manuel Rosenthal pour la partition et Nino pour le livret, et les interprètes en furent Mlle Lorcia et les danseurs Peretti et Sauvageot. Certes l'anecdote était mince ; mais musique et chorégraphie ne manquaient point d'intérêt, et l'ouvrage aurait mérité d'être repris. Avec Elvire, dont Mme de Brimont écrivit l'argument et Roland-Manuel la musique (sur des thèmes de Domenico Scarlatti), Aveline obtint le 8 février 1937 un succès qui dure encore et ne semble pas près de s'épuiser. Il y fit revivre des danses anciennes au milieu desquelles l'histoire d'un rêve amoureux s'organisait. Et comme toujours, le chorégraphe montrait son esprit d'invention en imaginant des détails charmants comme la danse du pantin et de la petite fille. Autre succès avec les Santons d'Henri Tomasi sur un livret de René Dumesnil, délicatement illustrés par André Hellé qui avait retrouvé pour les petites figurines provençales les teintes que leur donnent les imagiers d'Aubagne. Serge Peretti, Paul Goubé, Suzanne Lorcia, Yvette Chauviré, Paulette Dynalix en furent les créateurs. Pour la première fois, on y utilisa les effets de la « lumière noire » sur le plateau de l'Opéra, le 18 novembre 1938.

La saison 1939, que la guerre allait abréger, fut marquée par les créations de la Chartreuse de Parme d'Henri Sauguet (livret d'Armand Lunel d'après Stendhal), qui montrait un ballet à la Scala dont Aveline sut faire une joie pour les yeux — tâche dans laquelle il fut aidé par Mlles S. Schwarz, Dynalix et Grellier. Puis, le 1er mai, le Festin de l'Araignée, créé au Théâtre des Arts, repris à l'Opéra-Comique, passait au répertoire de l'Opéra où la chorégraphie d'Aveline assurait à l'ouvrage d'Albert Roussel une place de choix dans les spectacles de ballets. Mlle Lorcia y personnifia l'Araignée, Mlle S. Schwarz, l'Éphémère et Mlle Dynalix le Papillon. Elles partagèrent avec Albert Aveline le succès très vif de cette création.

Puis la guerre vint. A la réouverture, les ballets d'Aveline retrouvèrent leur place au répertoire. Une importante création lui fut confiée le 12 juillet 1950 : la Grande-Jatte, dont le livret était de Pierre Bertin et la musique de Fred Barlow. C'était, dans un décor de Dignimont, une évocation du temps où la yole de Maupassant voguait sur les eaux de la Grenouillère, du temps des canotiers farceurs et de leurs compagnes « chahuteuses ». Aveline sut styliser le cancan, animer le grouillement des habitués de la Grande-Jatte, et traduire l'anecdote amoureuse qui donna à Mlles Darsonval et Jacqueline Moreau l'occasion de recueillir des louanges fort méritées auprès de Michel Renault dont les gambades furent dignes de Valentin le Désossé.

Deux artistes de la troupe dansante se firent chorégraphes : Mlle Lycette Darsonval régla la Nuit Vénitienne qui passa le 17 mars 1939, où elle dansa elle-même le rôle de Laurette dans le ballet tiré de Musset par Mme de Brimont pour Maurice Thiriet. La guerre, et c'est grand dommage, fit négliger un ouvrage charmant que le décor de Mme Suzanne Roland-Manuel, l'agrément d'une partition expressive, la virtuosité de l'interprète principale auraient dû sauver. En juillet 1945, Serge Peretti se vit confier par Lehmann la chorégraphie du ballet de Favre-Le Bret, pour le scénario, et d'Arthur Honegger, pour la musique, l'Appel de la Montagne. Les trois tableaux de ce ballet, dont l'action a pour cadre un village au pied de la Jungfrau, puis la montagne elle-même, se déroulent dans les décors de Roger Wild, pareillement auteur des maquettes des costumes si variés, si exacts aussi dans leur libre interprétation du folklore. Ces beaux décors, en parfaite harmonie avec la poétique partition d'Honegger (qui contient un magnifique nocturne) devaient permettre des changements à vue auxquels on renonça ; et le ballet fut réduit à deux tableaux. Le départ inopiné de Serge Peretti, puis celui non moins soudain d'Yvette Chauviré ne furent pas sans porter préjudice à la carrière d'un ouvrage qui s'annonçait cependant heureuse.

Les événements de 1944 ne manquèrent pas d'exercer sur les destinées de l'Opéra une action profonde. Jacques Rouché fut remplacé par Maurice Lehmann qui, en 1945, devint administrateur général de la réunion des Théâtres Lyriques Nationaux et fut assisté, à l'Opéra, de Reynaldo Hahn, chargé plus spécialement des spectacles lyriques, et de Roger Désormière, qui eut la danse sous sa direction. Le départ de Serge Lifar laissait vacant un des postes de maître de ballet. Il fut offert à Victor Gsovski qui, le 24 janvier 1946, faisait d'excellents débuts en présentant le second acte du Lac des Cygnes dont il avait réglé les danses avec un goût très sûr. On y applaudit Serge Peretti dans le rôle du prince Wolfgang, Yvette Chauviré dans celui de la reine des Cygnes ; le succès le plus vif accueillit le pas de quatre qu'exécutèrent avec une magnifique précision Mlles Krempff, Guillot, Sianina et Mail. Mlles Dynalix et Vaussard furent elles aussi fort applaudies. Le 26 février, la reprise d'Antar, le drame lyrique de Gabriel Dupont, qui avait été la première création faite à l'Opéra, en 1919, par Jacques Rouché, fournit à Victor Gsovski une excellente occasion de montrer son ingéniosité et son sens artistique.

Mais Victor Gsovski dut quitter l'Opéra ; Maurice Lehmann fut lui-même démissionnaire et céda les fonctions d'administrateur général de la réunion à Georges Hirsch qui en prit possession le 15 mai 1946. Il y trouvait une tâche difficile, que compliquaient tant de changements accomplis en si peu de mois. Reynaldo Hahn conservait la direction artistique du théâtre ; mais Roger Désormière abandonnait celle du ballet. Reynaldo Hahn donna une brillante reprise de Joseph, le 7 juin. Épuisé par les efforts qu'il avait fournis, il allait bientôt être emporté par une douloureuse maladie. Il mourut le 28 janvier 1947, laissant d'unanimes regrets.

Tous ces changements n'avaient pas été sans causer des troubles dans la maison : le ballet se trouvait amoindri par des défections. Serge Peretti, Fenonjois, danseurs étoiles, Mlles Ivanoff, première danseuse, Lolita Parent, petit sujet, un autre danseur étaient partis d'une manière quasi-clandestine à la veille même du moment où devait commencer la « saison » de juillet, tout entière consacrée à la danse, puisque ce mois était celui des vacances de la troupe de chant et des chœurs. Mlle Chauviré était, elle aussi, partie depuis plusieurs mois. Néanmoins la troupe sut, avec un dévouement qui trouva sa récompense dans le succès que lui fit le public, accomplir un effort épuisant. Durant l'année théâtrale qui finissait, il avait fallu se borner à des reprises : Fenonjois avait paru dans les ouvrages que Serge Lifar avait créés. Cydalise et le Chèvre-pied avait retrouvé le succès des premiers soirs, avec Yvette Chauviré, remplacée bientôt par Mlle Vaussard qui elle-même allait être promue étoile, et dans le rôle de la maîtresse des Nymphes, Mlle Leone Mail avait montré ses qualités de grâce et d'esprit. La Péri, à laquelle le souvenir de Mlle Lorcia restait attaché, avait, selon le vœu de Paul Dukas, été chorégraphiquement développée par l'adjonction d'entrées que régla Serge Peretti et qui furent confiées à Mlles Rigel, Parent, Depalle, Thalia et Quenolle, entourant Mlle Bourgeois, nouvelle Péri. Istar avait été, après le départ de Mlle Chauviré, le sujet d'une sorte de compétition entre Mlle Bardin, qui allait bientôt être promue étoile, et Mlles Lafon, Krempff et Gérodez — comme on avait vu, dix ans plus tôt, Mlles Didion, Kergrist et Dynalix tenir successivement le rôle de Giselle. Et cela, qui aurait risqué d'être funeste, permit à de jeunes artistes de donner leur mesure.

La reprise de Padmâvatî, le 10 décembre 1946, ne brilla que modérément par les danses qui avaient été réglées par Robert Quinault. Celui-ci allait tirer meilleur parti de la partition de Jean Françaix, inspirée des Malheurs de Sophie de Mme de Ségur, et qui fut donnée pour la première fois le 3 mars 1948. L'argument de Georges Fells permit à Mlle Clavier, qui appartenait aux quadrilles, de montrer une précoce virtuosité, comme elle permit aux enfants de l'école de danse de faire honneur à l'enseignement de leurs professeurs.

Le 27 janvier de l'année précédente, Georges Hirsch avait fait appel à Marcel Bergé, dont les spectacles donnés à Tabarin consacraient la réputation de metteur en scène et de chorégraphe, pour la reprise de Diane de Poitiers. Mlle Bardin y obtint un succès qui lui permit de changer le croissant de Diane pour une étoile, car elle fut bientôt après promue au rang suprême de la hiérarchie, où son camarade Roger Ritz l'avait précédée de peu. Lui aussi trouva, dans le rôle de Henri II, un des meilleurs de son emploi.

Au printemps de 1947, Georges Balanchine fut engagé à l'Opéra pour y régler quatre ballets nouveaux : Sérénade, sur la musique de Tchaïkovski (1er mai) ; Apollon Musagète, de Stravinsky, le 27 mai ; le Baiser de la Fée, du même compositeur, le 5 juillet, et le Palais de Cristal, sur la Symphonie en ut, si longtemps ignorée, de Georges Bizet : deux ballets de danse pure, et deux ballets d'action. Mlles Toumanova et Tallchief, venues d'Amérique avec le chorégraphe, apportaient le bienfaisant esprit d'émulation sans lequel la routine risque de s'installer pour le plus grand dommage de l'art. Nos étoiles se piquèrent au jeu et le danseur Kalioujny, dont les débuts dans le Baiser de la Fée avaient fait sensation, demeura à l'Opéra.

Au moment où je corrige les épreuves de ce chapitre, M. Maurice Lehmann est rappelé à l'Administration générale des Théâtres Lyriques Nationaux. Il nomme M. Emmanuel Bondeville directeur de l'Opéra, et le remplace à la direction de l'Opéra-Comique par M. Louis Beydts : heureux choix, qui confie d'importantes fonctions à deux parfaits musiciens. A l'Opéra, M. Lehmann se réserve de diriger lui-même les services du ballet et annonce qu'il consacrera ses premiers soins à la reprise des Indes galantes, qui n'ont point reparu à l'Opéra depuis plus de deux siècles.

***

Il suffit de comparer d'année en année la liste des reprises et des créations faites à l'Opéra pour constater l'activité du ballet, son enrichissement progressif durant ce demi-siècle qui s'achève. Enrichissement du répertoire, assez varié maintenant pour qu'il soit possible de ne jouer que des ballets une ou deux fois par semaine, de septembre à juin, à chaque représentation du mois de juillet tout entier. Enrichissement qui suppose — ce qui s'est produit en effet — que le public a marqué un intérêt croissant, un engouement même pourrait-on dire, pour les choses de la danse. Car, à mesure qu'il semblait se détacher du théâtre lyrique sous la forme de l'opéra et de la tragédie musicale, ce public recherchait plus assidûment les spectacles de danse. Une génération s'en éprenait au point de compter parmi elle quantité d'amateurs aussi passionnés que les aficionados de la tauromachie. On le vit bien à la violence des disputes qui s'élevèrent lorsque Serge Lifar dut quitter l'Opéra, puis y revint.

Il n'est pas douteux que le succès des Ballets Russes de Diaghilev à la fin du siècle dernier soit à l'origine de ce mouvement. Mais il n'est pas davantage contestable que l'Opéra ait su profiter de ces contacts avec un art étranger (mais n'était-ce pas plutôt l'expression étrangère d'un art français ?) qui lui offrait les moyens — parfois aussi les artistes — nécessaires pour se transformer, pour se renouveler. L'art français a bénéficié de cet apport en sachant assimiler ce qui convenait le mieux au génie propre de notre pays. Enrichissement certain, dont bénéficièrent non seulement la chorégraphie, mais encore tout ce qui touche au théâtre, qu'il s'agisse de la mise en scène et de la décoration et même de la musique.

Car les compositeurs commençaient à se détourner du théâtre parce qu'ils n'y trouvaient plus ce qui les y attirait autrefois. Au moment où les ouvrages de Wagner avaient envahi les scènes françaises au point de n'y plus laisser qu'une place infime et chaque jour plus réduite à la musique française, la vogue du ballet aidait, d'année en année, nos propres musiciens à reconquérir le terrain perdu.

Mais ce n'est pas uniquement ce bienfait qu'elle apporta ; aujourd'hui on en peut espérer d'autres, et de conséquences aussi heureuses. Si les genres naguère encore florissants de l'opéra et du drame lyrique paraissent tomber en désuétude (jusqu'au jour où l'on en redécouvrira les mérites, car l'histoire de l'art n'est qu'un perpétuel retour), les compositeurs ont su retrouver la forme de l'opéra-ballet, remonter même plus haut encore que Rameau et Lully, sans renoncer pour autant aux enrichissements techniques de leur art, aux « conquêtes »
modernes des moyens d'expression : Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux ont, en reparaissant à l'Opéra après plus d'un siècle et demi d'oubli, montré le chemin à Albert Roussel, à Florent Schmitt, à Jacques Ibert et à Claude Delvincourt. Que sont Padmâvatî, Oriane la Sans-Égale, le Chevalier errant et Lucifer, sinon des ouvrages consacrant, comme l'opéra-ballet de Lully et de Rameau, l'heureuse et étroite alliance du poème, de la musique et de la danse ?

On aurait certes bien surpris les habitués de l'Opéra des années 1880 si on leur avait annoncé cette sorte de miracle : la danse venant au secours du théâtre lyrique et le sauvant d'une crise dont la gravité était sans précédent dans toute son histoire. Qu'était le ballet à cette époque ? Quelle place tenait-il à l'Opéra ? Celle d'un divertissement assez frivole, intéressant, passionnant même un nombre fort réduit de spectateurs, d'abonnés souvent plus occupés des aimables interprètes rencontrées au foyer que de la chorégraphie, que de l'art lui-même. Mais il serait injuste de méconnaître que c'est la fidélité de ces happy few qui a cependant permis au ballet de conserver sa place dans le théâtre au moment que les embarras financiers menaçaient l'existence de l'Opéra et que toutes économies pouvaient sembler bonnes qui n'eussent pas eu pour effet d'amoindrir les cachets des chanteurs. La situation est aujourd'hui renversée. Les recettes sont là qui le prouvent.

Et ceci justifie ce que l'on disait au commencement de cette étude : c'est bien le ballet qui, dans l'histoire de l'art lyrique du XXe siècle, occupera la place la plus grande, c'est la danse qui aura exercé l'influence la plus féconde, et sans doute la plus durable.

(René Dumesnil, l’Art du Ballet des origines à nos jours, 1952)

la Classe de danse, huile sur toile d'Edgar Degas (vers 1871-1874) [à droite, Jules Perrot]